其它主要演员:
威廉 霍尔登 迈克尔 凯恩 索菲亚 罗兰
基尔龙 穆尔 詹姆斯 海特 科林 戈登
布赖恩 福布斯 奥斯卡 霍莫尔卡 特雷弗 霍华德
此片为1958年拍摄于英国,全片采用黑白胶片进行拍摄,使影片带有一份特殊的感伤。
二战期间,德国潜艇大规模的对盟军的运输车进行攻击,目的是使美国的资源无法运输到英国从而使应该陷入内需匮乏。本片的主人公是一位被盟军征用的而来运输车船长,他的任务就是将在公海上被德军潜艇击毁的船长拖回,并救助当中的船员,虽然简单但是这却是十分危险的工作。
主人公的宿舍便是他的前任同事,宿舍里还住着他的妻子。
(题外话:在战争的时候很多战士的妻子、女友在失去自己的丈夫、恋人后多会有些堕落的和成为性尤物,这点在二战的欧洲地区很突出,但是一直没有被历史所正是。)
故事情节虽然老套的让2人相恋,虽然片尾2人分开了,但是片尾的情结告诉我们他们最终是会在一起的。~
将各种东西拍成心理惊悚也是近年来的流行趋势三板斧之一。
竭力强化这座豪宅各处各人各物的机械性,结果只是让我感到情节与配角的僵硬,佣人语焉不详的提醒,被缝上的窗帘,乃至幽灵与幻觉的出现都刻意得理所当然。
4.5⁵
艺术性炸裂,在《王冠》两季间走钢索,吃珍珠、黑白斯诺克、射鸡野马和线索稻草人,《黑天鹅》般忧美精悚,《鸟人》爵士怎能融进钢琴练习曲。而艺毕,模式化戴安娜还是那套,可怜之人,下半生荣华富贵便宜点?要钱没有要命一条
切片式传记电影,胜在风格化上,摄影非常出色。
符号不会比人更生动,角色也未必就比现实中的人更鲜活。第一点是意识问题,第二点依旧关乎意识但更多则是技术问题。这部第一点做的还可以,第二点就离生动鲜活相去甚远了。
非常典型的七分电影。这片于我而言最大的看点是《烧女图》的摄影,几处对称构图和小空间的调度都非常漂亮。圣诞夜出逃的爵士乐也是一绝。至于小K,可能大家对于美女比较宽容,个人觉得这个角色并不完全适合她,演得也缺乏层次,但导演非常准确地抓住了她的脆弱感,这是年轻一代的好莱坞女星非常罕见的特质。如果她未来能多在欧三大的体系里面打磨,拿奖也只是时间问题。
看到一半的时候在想I need 小k和sally的同人文 我要看宫廷版指匠情挑 没想到接下来剧情就真的…
整体上镜头的呼吸还是挺丝滑的。发现这种传记片,肢体、语气真的好难把握啊。
妆发大约是全片最强亮点,小k表演不差,但从剧作而言,这个人物显得太单薄了,全程像一只脆弱的花瓶。
很美很美很美,慢节奏当中揭示很多细节,将十几年浓缩为几天。又好像痛苦但又好像没那么痛苦。但确实很美。
女侍那句表白同样也是略多余流俗。
借用桃厂的评价:《斯宾塞》用极致的视听美学,掩故事性的缺失。想做到小写但缺乏叙事,给人一种不得劲的感觉。这种不得劲就是种矫情感,画面很美,配乐合适,情感饱满,服化道精良,能看出来费了力气,但然后呢?我看的是传记片,你给我放了一百二十分钟的香奈儿高定宣传片和英国皇家园林风景片,英伦厨是狂喜了,可戴安娜呢?她可能是斯宾塞,但绝不是戴安娜。
戴妃全程耸肩膀来证明她的压抑和痛苦?演员的表达有问题导演的出发点也有问题编剧的期待也有问题,难道黛安娜的悲剧最后落脚于带着孩子出去吃炸鸡就结束了?这一切未免太荒谬了。
冷色的心理描写,时不时出现的幽灵,好似牢笼的庄园,一切随着戴安娜崩溃的精神状态在现实和幻觉中交错。但这对传记片来说更像惊悚片。
小K的独角戏,太用力了,不如《王冠》版黛安娜自然。
小k拿影后!(不管怎么样,KFC和羽绒服已经赢了
无前史的截面切入就更要注重情绪完整,结果让斯宾塞漂浮在一个唯我真空世界里,情绪细节事件全面单一,想让观众如何去共情一个高定华服加身不停在对身边人提不合理要求的人?依靠自己的戏外认知再脑补?斯宾塞的心愿具象化难道真的只能像最后呈现的那样穿阿甘吃肯德基吗?同样的心理惊悚大特写表演片,连第一夫人都比这个好。唯有服装可看。
年度十佳预订。本来前半段我还在嫌弃与《第一夫人》过于相像的创作思路(但相比后者又拼贴得过于随意),还有过于浓厚的滤镜感,但是到了后半段一个又一个大招袭来,直接升至满分。旧居回忆蒙太奇,幻想现实交织,与萨利霍金斯饰演的女仆的亲密互动,“愿代替野鸡”的那份奋不顾身,与孩子的欢乐放纵,以及最后的黄色衣衫,那句“spencer”,完美极了。克里斯汀打破了我对她面瘫的影响,演绎得极为动情。帕布洛的光影、构图、视听打造杰出到了极致,流畅细腻的调度简直太戳我了,好几段都是梦寐以求的影像。
越努力模仿越偏离,努力不代表成功,《王冠》近年网飞出的质量最强剧集之一,可以说任何电影想拍出及格的王室剧情,先超过《王冠》为目标吧。两个小时的观影无非是吐槽某一事件,不可否认对戴安娜的心理塑造,道具符号等细节对心理的暗示都是优点,这剧情是外包给外行三流编剧写的吗?
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