被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情虽然老套，但还原度很高，很有诚意的作品
工作原因看的网大，极其惊喜/镜头风格比很多院线商业强多了，主创也超有想法，并不只是讲一个普通故事，感觉是个有故事的团队/ 作为一个曾经的吃鸡玩家看的热泪盈眶，少见特别懂游戏的电影
实况游戏真人枪战的设计倒还挺亮点，几次高潮和反转，老套但难掩热血。此外，除去资本黑幕以外的现实部分就比较拉胯，情节脱离实际，虚假感十足，一看编剧就是犯了不切实际的通病，构想了一种自我想当然的普通人生活。
哈哈，虽然不玩吃鸡，看这片子还是感觉挺欢乐的。最后那个平底锅装逼到位了，还起了点鸡皮疙瘩，想起十多年前那些天天在网吧吃泡面打dota的苦逼职业选手了，这种屌丝宅男一朝夺冠逆袭封神的梦想，游戏迷都懂啊~
电影很燃 妥妥的吃鸡的宣传电影 片尾后面说的不影射市面上任何一款游戏，此地无银三百量。
其实还是网大那一套流程，场景制作上花心思了确实把其他网大给比下去了，但还是免不了该死的意淫。
【207/166】对于我这个也玩吃鸡手游的人来说，肖汉这场比赛打到了极致。一颗星给电影吃鸡场景还原的真实度，一颗星给XQF的团队竞技，一颗星给父子，一颗星给兄弟！PERFECT👏👏👏
这是第一部能让我从头看到尾的网大也是我至今为止看过最好的电竞电影片中的道具做的太用心了尤其是枪械片中的动作也做到了既真实又贴合游戏在网大里有着这么优秀质量的电影真的不多。
三星以示鼓励，意外能看进去。为了青岛美景点赞！！！亲情线感人，恋爱线大可不必。虽然赢了比赛，但学区房涨了200万（艹）。
网络电影与游戏结合，题材吸睛，实际表现也是可圈可点，开始刻画出人物弧线，镜头运用也不呆板，很有电影的感觉了
不太欣赏的来这类游戏改编电影，有这激情，我就应该去看把比赛
难得的一部电竞题材的电影可以拍的这么精彩，非常的意外，故事扎实，场景还原真实，有笑有反转有燃，非常棒。
可恶，我一个16赛季王牌居然被感动了。满屏的“比博燃”说明了一切，老玩家表示细节拉满全部专业术语包括各种细节操作，燃点足够，剧情无瑕疵，整体都是棒！唯一减分就是这片名土到吃土。
最后真的很tm爽，很tm燃
不玩吃鸡fps只玩单机但是梗都能get 平底锅战神太燃了哈哈哈哈
最讨喜的也是小孩子和妹子
3.5。演得很好，真人演游戏也像那么回事，几场游戏有赛点有悬念，我这种路人也能看懂，剧情是俗套了点，主角也依然是挂b，看着很爽一口气看完
年度黑马，吃鸡玩家必看。没有一个认识的演员，小成本片的胜利。套用了《动物世界》、《滚蛋吧肿瘤君》等类型片的外壳，内核却是类似《钢的琴》小人物翻身的温情励志故事（片中的青岛恍惚中也有那么点像沈阳老工业基地）。有趣的地方全在细节:青岛的市井生活（见识到了塑料袋装的青岛啤酒）、早熟的小学生、网恋的二次元妹子是装了变音器的男版“乔碧萝殿下”、游戏ID为“你爸爸抠着脚”现实里却是开跑车的高挑美女……所有网游爱好者都能在此片找到共鸣。没在电影院上映真是遗憾啊！设想此片若在影院上映，或许能听到当年《夏洛特烦恼》在东北地区各大影厅引起的爽朗笑声。
作为网大已经算是呕心沥血了
摄影美术剪辑配乐都很不错，审美在线，小男孩角色有趣，剧情弱了点。被挡住的第三个队员是谁？
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