简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
本以为是百合版的中规中矩《她已不在人世》 没想到还有对自然对灾害对生命的反思观望 从现世到超现 但感觉啥都没讲清楚 画面也只是普通好看（美波好看）。有点可惜 女生之间的那种情愫总差一点
但除此之外一切都很棒，要是能在电影院观赏就好了
替子伸冤的母亲成了惑众的妖女，负责搬运的护工成了替罪的羔羊，审判官要照着别人的期望工作，无辜男孩的惨死不过是一桩影响公共形象的小事。他们窃听栽赃挑拨暗算，将死者亵渎成酒鬼，只是为了掩盖男孩被棕色毛衣的男人殴打，光头说不要留下痕迹的真相。没有什么会不留下痕迹，伤口不会，历史也不会。
3.5还是很热内，但理解的新技术和机器人还是很轻飘飘的。人类确实会犯错，会不履行诺言，但人类会幽默。本来其实很坚定三星的，但最后一小段迷之打动我。以及：非常想要那个打扫机器人。
要么就真的维持主角视角把恋情往隐晦了处理，要么就直接用回望的结构把情感表达出来，弄成现在这样简直毫无意义，感觉两人好像不太熟的样子，最后补完视角是要干嘛……
波兰的孙志刚案，奶一个最佳剧本和奥提。大量的室内对话戏，分镜看得出导演极其学院派的功底，近三个小时的长度，没有任何可以指摘的地方——但这也是这类题材作品的遗憾之处
痛苦，看得好痛苦，美女也无法拯救这份痛苦！！不怎么会看到如此贫瘠寡淡无趣的视觉语言表现，充斥着大多的无意义，互文视角所得到的信息竟是没有区别，这两小时时长按3倍速都仍觉得折磨。
类似爱死机的一集，也类似《智能大反攻》。
三星半 有点拖又不够厚重，不知道哪里出了问题呢
不喜欢导演的一些恶趣味（狰狞的眼睛，莫名的恐怖）
68/100 #LFF2021# 太正太冗杂，感觉就是那种奔着奥外提名定制的电影去的，不过我们所说的“有得奖相”和“适合拿剧本奖”是说什么呢
封闭生活让我想到了大流行，没想到最后真的提了一句。故事非常有趣，色彩过于绚烂，还有一些恶趣味接受不能。但整体还好。
考虑到对导演的私心加上一分，某些桥段的设计还是好的，但对法式幽默不是很感冒，有些地方很搞有些地方很尬，整体又有些冗长人物刻画过于苍白，封闭房间的故事拍的有点无聊，镜头调度到还可以
替子伸冤的母亲成了惑众的妖女，负责搬运的护工成了替罪的羔羊，审判官要照着别人的期望工作，无辜男孩的惨死不过是一桩影响公共形象的小事。他们窃听栽赃挑拨暗算，将死者亵渎成酒鬼，只是为了掩盖男孩被棕色毛衣的男人殴打，光头说不要留下痕迹的真相。没有什么会不留下痕迹，伤口不会，历史也不会。
出人意料，大大超过预期；高饱和度的风格很喜欢，其中小女生一对cp真的太甜了
设定还行，但是这种密闭空间的戏太考验剧情和调度了，剧情整体没有太大冲突点，主线是是AI和人类的矛盾的话又拍得太虚浮了。
开头的动画和最后的呼应做的很漂亮，尤其是穿着和服的老太变成枯骨上开出的菊花的模样。 剧情确实拍的有些零碎，乱，揭示谜底的方式也很老套。但我想我对于作品并不是抱着批判的目光去看，而是在通过作品获得一次又一次精神体验与自我解脱。 所以，喜欢这个剧情，干净的像剥开外皮的香蕉。像海的尽头被吞没的太阳，像少女的肌肤，像一颗光滑的内脏。跳动着的，温热着的，被吞没而又不消失的。 堇，从你那边能看到这边吗？这边现在放晴了。在更深处，更深处的地方，少女的暗流涌动最终在海岸线处带着残缺融为一体，やがて海へ届いた。
法国喜剧片是真的看不来啊哈哈题材还行也没打到点上
一个看似内向实际内心强大，一个看似开朗实际藏着不为人知的孤独，表面上是すみれ替真奈解围，可能更离不开对方的是すみれ吧，只是若有若无的情丝萌动最终消散于无言与误解产生的距离。也不能说是若有若无，すみれ的情感可能已深到海底，静待真奈深入大海，只是意外总是先于明了（而且为什么觉得自己没希望了就得立马找个男朋友？）。与海类似，摄像机也阐释了这种距离与深度，すみれ通过这一媒介构建起无需与他人直接交流的私人世界，真奈则从这一遗物中获得重新认知すみれ的记忆。
他们试图掩盖的，我们要记住。“世界不要an了/世界不要lian了”，我们把痕迹刻进血肉里，比命长。
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