跟马力克比还是差了。比较出彩的部分是偏纪录片的一些片段,借了所谓的真实力量的光。那些所谓马力克式的镜头和剪辑、凝视镜头、科恩嫂的表演,都是按照独立电影的教科书拍法,靠着配乐制造情绪。
其实情节一般,但是节奏好,拍出了一种不哀不伤的人生态度。
拒绝港湾,回到最初梦碎的地方,然后再转身继续走下去。真正的公路片。
进可勇闯天涯,退可壁炉开趴,还是北美大平原的水土养人啊。
拒绝港湾,回到最初梦碎的地方,然后再转身继续走下去。真正的公路片。
没有工作、家庭、金钱、房子的时候我们如何生活,为何而活。也许只有失去这一切、甚至主动放弃这一切的人,才是那在暴风雨中乘风破浪奋力翱翔的倔强海鸥,才最接近生命的真谛。诗意又有趣,悲伤又温暖。
视频里山崖的燕群飞起,埋没砂土里的恐龙遗骨,路旁仙人掌的密密荆刺,摊开手掌令星尘落于右手。这些令一路旷野不辨方向,也有星点光茫。在路上的人穿梭与停留,遇见再告别,并非没有其它选项,她只是可以继续依傍惯性~具体的孤独艰难爱与回忆是无处不在的东西,可以成为一条孤绝狭长路,通向生命终点带着独家记忆消亡。引用的两首莎士比亚,很是动人。
你却比夏季更可爱温存
作为一部公路电影,《无依之地》的故事显而易见地毫无秘密和新奇所言。公路电影中的“告别,然后再次上路”的主题内核是难以超脱同时也是无可厚非的。不过《无依之地》虽然有些刻意,至少它仍然是诗意的。弗兰西斯·麦克多蒙德的表演的女主角Fern充满质感,就像在我们生活中的身边,而时代的转变与其中生存个体之间的冲撞也是当下世界全人类共通的文本。
资本可以随意流动,但劳动力就其自然属性则很难,流动的劳动力成了现代的nomad;但他们又并非游牧民,游牧民有自己的社会组织、生产资料以应对风险,现代nomad则与生产资料分离,除了为生活所需的少量组织(清扫垃圾、实物交换、娱乐……)他们只是出卖劳动力路上偶然相遇的个体。某些自然景观、无人荒野的镜头让我联想:如果是马利克大湿+卢贝斯基会怎么拍
對我而言單純欣賞女主角的演技,以及位於美國大自然絢麗的風光,單憑劇情而言難以對本片產生共情,我認為筆者的想法是割裂的,既想反映這個生活模式,卻放置他們在背景,詩意鏡頭下的劇情空洞無物,情感宣洩不痛不癢
今年的NYFF有点可怜,但是Nomadland在汽车影院观影体验可能更胜于传统影院。一个无依的人,串起更多漂泊的故事。科恩嫂的克制,广袤的风景,自然的音乐,观感很舒适。对于赵婷这是又一次突破,对于公路片,似乎也没有什么新意。Drive-in观影加一星
这是不是首部关注这类不得不上路的边缘人的电影?
略失望 配乐和剪辑一般般 当友人描述曾经在爱达荷看到的景色 刚要眼泛泪光 配乐接着就起了 每次配乐起就像是在说我们要进入人物内心时刻了!要么就是路上经历的混剪 告诉我们她这样过了一段时间~总之记录式的镜头在这里并没有起到什么作用 反而让剧情部分显得更刻意
Nomad. 游牧可不是什么浪漫术语 《愤怒的葡萄》当代版
跟我期待的差距蛮大的,本来以为是对制度的反思批判,但是呈现出来的要丰富的多。不过这种差距其实也不坏,人生本来就不是那么简单粗暴,自由和孤独就是硬币的两面,不会只有快乐,也不会只有痛苦。钢琴很好听,see you down the road.
虽然并没有经历过这样的生活,但是,不知为何,却能深切的感受到漂泊者那股孤独、悲伤、却又温馨的感觉。可能这份感觉在电影中无处不在,无论是演员、画面、摄影、音乐,都被此深深的浸润,形成一种如诗般的美感。但又像漂泊者一样,这种如诗般的美感没有归宿,永无止境
我也不是一无所有,我会整理好自己的行囊继续前进。
趙婷拍父子情,捕捉的是四手聯彈的家庭鋼琴表演,這一幕令我淚目。或許這也成為弗恩最後決定告別戴夫的原因——看到別人的「homeship」,才發現自己其實是真的homeless而非houseless。她明白那是她永遠失去的東西,與戴夫友情裡的crush瞬間也終無法彌縫兩個世界的分野,於是她回到路上。每個在路上的人都帶著各自的傷痛,而connect to the earth是nomads的最大解藥。更令我喜悦的是,电影不再聚焦以往西部之旅与男性力量互相捆绑的设定,通篇从女性主体视角出发,这多难得。
虽然我很不了解这个人群,但导演的呈现在我看来还算细腻可信。抒情的部分要是能处理得更成熟克制一些就好了。
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