该片主要讲述了大学生崔斯特利用自己的超能力拯救世界的故事。
看哭了,但Pixar所做的并不像所说的那样无懈可击,或者说赞同一部电影输出的价值观,并不代表赞同它的行动。Soul在根本上是很悲哀的电影,因为它默认观众将注定无法做到真正纯粹的观看(就像一个soul第一次看到世界那样),因此我们只能靠修正自己身为成年人的“世界观”来作为补偿。这才是Soul真正所做的。
无比丰富的背后世界观:柏拉图、普罗提诺、诺斯替主义、摩尼教、赫尔墨斯主义神秘学、通神/生天、西藏度亡书
当年每逢电视台重播,满院子的孩子就都没影儿了——统统回家看电视去。。。
神作。真的是我们这个时代的作品。不过从最后地球仪来看,竟然去投了hard模式……
和我老爹去看的,两人包场,去的时候老爹和我聊工作,聊学习,看完电影回来,建议我找女朋友,还问我喜欢什么车。
满怀期待去看,触动并不是很深,也许因为我本来就是没什么追求的废柴吧......
非常适合人格型塑期的孩子看,让尚未直面人间苦难的他们知道人间值得。但对我这种年近四十的阿姨来说,电影回避了真正的人生问题和存在之惑,可以让人因叙事和技术处理而有所感动,却不会进入灵魂深处。
上美给中国带来并留下了许多的经典,虽然我不太喜欢这个故事
蛋生。大话西游里的黑山老妖长得像那个老狐狸精。
从预告片放出来就开始期待,结果是,不负期待。
不要管什么希腊三贤,不要想什么存在与虚无,生存与毁灭……
【A+】传统意义上的完美电影,年度之作。彼特·道格特在此片里重现了《头脑特工队》里将概念具象化的能力,而整体效果也确实更接近《头脑特工队》与《美食总动员》,无时不刻强调地域性的表达(绝对的“纽约电影”)。「杰瑞」是全片最为亮眼的艺术设定,线条构成二维生命,随之闯入三维空间,是维度的对抗;随后我们看到二维生命在地球的漫游,画风的对立更加明显:在美国CG动画愈发接近现实世界的趋势下,这种视觉上的错位让技术发展跳脱出了单一可能性,这本是我已不再期待发生在美国动画上的奇观,却奇迹般的被皮克斯所表达出来,线条的扭曲既是视觉陷阱,又是观感盛宴。主题表达即使是在皮克斯的作品序列中也是最出类拔萃的那一个,不再强调由情节所带来的煽情体验,而是注重每一段日常的琐碎瞬间,对景的眷恋,对物的留恋,和对生的迷恋。
❹不识海洋真面目,只缘身在此水中——“火花”不是人生目标,想生活的那一刻就是生命的火花。迷失与忘我,执念之差。皮克斯解构“丧文化”,摘除当代社畜的金箍。反追梦、反宏大、反焦虑。
看到中间一度以为是又一部《头脑特工队》,后来发现高概念只是浅层外壳,里面包裹着一个“公路”类型片,大叔+萝莉的组合以一种意想不到的方式走了一趟“人生”之旅,困于梦想和现实夹缝中的人和困于“人间不值得”理论的人,最终都明白了人生的真谛在于感受而非目标和结果。影片的治愈性在于真实的共情而非空洞的励志,非常愉快的观影过程。心灵之旅同时也是灵魂音乐之旅,感受到美妙的律动。PS: 灵魂学院的Jerry老师们长得也太像Finder图标了吧
比Inside Out又上了一个台阶。不仅有卖萌有搞笑,也有温情感动。它有音乐,但并不是在讲音乐梦想,而是在讲一种人生哲学: It’s ok to be nobody.生活的意义不是成为人上人,只要过好每一天,再平常的事也很美好。这种充满人性关怀的信息对当今焦虑疲惫的社会人来说是极大的安慰,这也是皮克斯除了技术以外能傲世动画行业的一个重要因素。
相对于主角的音乐天赋,大部分人都更像是22,平庸、厌弃生活、无聊,这样的人该如何活下去?生活的spark到底是什么?“活在当下”这句话如今已经有了太多庸俗化的阐释,但是这部电影带我们回到这句话产生的具体情境之中。世界上的道理其实都是差不多的,讲得不好了就是鸡汤,讲得好了就是明心见性,发覆古人。但让Joe死而复生的结尾有点逻辑不通,也让电影失去了回味的余地。如果Joe死在了那晚的钢琴旁,因过分专注而死,可能是一个更加浪漫而合理的结尾吧。
老鱼说:“海洋?可是你现在就在海洋里啊”
无论是看天空、走路,还是和家人相处、和爱人看海……只要你用心去感受,这些微不足道的事情其实都十分精彩而美好。
主题大胆,视觉大胆,讲故事的方式也大胆。灵魂拷问不稀奇,稀奇的是全面创新。
这个主題仿佛我高中时写的作文……犹记得我高考那年的作文题是一枝一叶一世界,我写了篇关于世界不过是在一朵花一片叶中的假大空应试文……动画片比我的作文多了些人生故事作论据,但仔细想來仍是空洞且缺乏细节的。以及爵士乐只是个壳,二维线条在现实世界的运用有趣但太毕加索了,整个非现实世界的画风我也不喜欢。况且让一个实现了梦想的人告诉大家放下我执梦想成真后只有空虚……这有说服力吗?22也不只是被人嫌弃的暴躁厌世平平无奇小灵魂哦,看看她几百年来都和些什么人在谈笑风生!
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