导 演：高正 编 剧：李道极 李志良 李慧敏 主 演：李莉 黄达亮 温锡莹 周谅量 张云立 人生是美好的，柑桔是甜的，但柑桔树却患有一种被人认为是不治之症的黄龙病。科学是严谨的，但不是静止的，被誉为土专家的林州果园植保员陈春鸣，敢于向困难挑战，并认为，世界上没有不治之症，只是还没有找到治疗的办法。她在研究和探索根治黄龙病过程中，表现出当代青年人勇于探索，不断进取和为理想而奋不顾身的精神。专门从事柑桔黄龙病研究的省农科院助理研究员杜新禾，也是当代青年的一位代表，了慕名来到林州果园拜春鸣为师，把自己的理论和生产实践紧密地结合在一起，和春鸣一起探索和研究根治黄龙病的办法。在疫情恶化的时候，小杜也并无它策，只能吹，病树被判了死刑。那斧虽是吹在病树上，却疼在果农们的心上。对果树有特殊感情的春鸣悲痛万分，小杜对她不能理解，当热心关怀青年成长的果园老支书周老伯春鸣的家史讲给小杜后，小杜才开始理解这位姑娘对果树的感情。他和春鸣一道，采用了有效的方法，控制了病树病情的发展。共同事业的理想使小杜和春鸣建立了真挚的爱情。不幸的是，这位纯洁的姑娘并不知道自己患有被认为是不治之症的遗传病--共济失调症。年过花甲的外婆和唯一的亲人春鸣相依为命，外婆视春鸣如掌上明珠，并终日为她的病情担心，春鸣在无意中发现了母亲的病历卡，知道了自己患有不治之症，便拒绝了小杜真挚的爱情，使小杜陷入茫然之中。由于过度劳累，春鸣的病终于突发了，小杜恍然大悟，他理解了春鸣。医院急诊室外，小杜以春鸣爱人的名义在"病危通知"上签了名。病中的春鸣知道这件事后更加痛苦，她违心地否认她对小杜的爱情，她恳求小杜，恳求小杜的父亲，不要为她操心。小杜的父亲、省医院院长、遗传病专家杜泉精心制定治疗方案，经过他的认真治疗，春鸣的病情逐渐好转起来。病树上的酸果变甜了，虽然黄龙病还没有彻底根治，但胜利终归是属于强者的。小小竹排在明媚的阳光下，载着一对年轻人奔向美好的未来。
你敢相信吗，一部音乐剧，我居然是在4月份的飞机上没耳机看了前半部，再在7月份的飞机上没耳机看了后半部…所以也不好评价了……之前说好的卡司都没兑现啊
歌舞片的度不好把握，假定性低于舞台剧，不能照搬音乐剧表达；又在阿斯泰尔到吉恩凯利转向后能实现“随时在街上唱跳”，太写实非让每次唱歌都要意识到我要唱而不是说就太死板。我思来想去觉得成功密码是演员的银幕人格和编舞精彩程度。老版太照搬舞台调度，靠编舞挽回不少，新版努力兼顾但有些地方又太实了，不过斯老尽力了！歌曲改得都很好，something‘s coming格局抬高了，cool挪得很好还送了一段编舞，Gee, Officer Krupke增加了讽刺力度，somewhere让老版Anita来唱真神啊，应该就是桑爷爷点赞的那首改动～技术好，但表演……Anita一向最出彩这次也扛得住期待（America永远令人落泪），Maria有点失望，Riff我特别不喜，Tony十分油腻，Bernardo则呆滞……
想给一星，斯皮堡最差的作品之一。属于是完全不懂舞蹈，无法感受到一丝来自肢体的美妙，片段式的歌舞拼接使一切支离破碎，原作中本就羸弱的情感动力更在此肢解的丝毫不剩，尴尬且苍白。实在是搞不懂把原作的灵气全部剔除、而竭力还原老派的浮华臃肿是什么操作。。一种可怕的“纸醉金迷”土味审美扑面而来。
糟糕的故事，男主也演得好糟糕，唱歌和女主不是一个度，跳舞也和兄弟们相形见绌。希望这世上不会再有这种罗密欧朱丽叶危害人间，救命啊。所有星星都给anita了。
尽管剧情老土，我对西区故事观感还不错因为它舞蹈的比例还挺高……其实刨去男女主的话算好看，前半部有喜闻乐见的大场面歌舞，配角们的表演也确实不错…啊？今年颁奖季领跑的女配Ariana DeBose居然是sy第六季的一轮游惹…第八季的jesse也算有多句台词和单人镜头，gaby和无比大两个冠军镶边群演…（可能因为jet的群演戏份确实比sharks多）但谁叫男女主是男女主，女主好歹能唱，男主啥啥都不行，还因为丑闻以及和女主的体型差而贡献了炼铜既视感，最后的生离死别，对不起无情笑场。
Ariana DeBose的阿妮塔依然全片最耀眼，几场群舞的调度和编排也都相当漂亮。新老两版最大的变化其实就是将《Somewhere》这首重要的歌交给了老版阿妮塔，让这首歌多了一层悲剧的轮回之感。但无奈Ansel Elgort实在太过于灾难，一直到他戏份大幅减少的最后半小时才终于能够入戏，观感全都毁于他……
有什麼比擅長人文場景的大師翻拍音樂歌舞經典還更令人期待？
斯皮尔伯格的窘境在于他当年创造的影像风格成了当今好莱坞最常见的风格，即使把这种风格做到极致，我挑不出毛病，却也难以感受到太多惊喜
歌舞片的度不好把握，假定性低于舞台剧，不能照搬音乐剧表达；又在阿斯泰尔到吉恩凯利转向后能实现“随时在街上唱跳”，太写实非让每次唱歌都要意识到我要唱而不是说就太死板。我思来想去觉得成功密码是演员的银幕人格和编舞精彩程度。老版太照搬舞台调度，靠编舞挽回不少，新版努力兼顾但有些地方又太实了，不过斯老尽力了！歌曲改得都很好，something‘s coming格局抬高了，cool挪得很好还送了一段编舞，Gee, Officer Krupke增加了讽刺力度，somewhere让老版Anita来唱真神啊，应该就是桑爷爷点赞的那首改动～技术好，但表演……Anita一向最出彩这次也扛得住期待（America永远令人落泪），Maria有点失望，Riff我特别不喜，Tony十分油腻，Bernardo则呆滞……
服化道声光电布景都很厉害，经典歌曲的演绎很好。但是Rachel Zegler担不起女主，像一个菲佣。全班主演拉垮，故事也很传统很中二，很蠢。Steven Spielberg一副王炸玩砸了。
在法国文化中心看完了这部德国电影，《最终处决》。看整部片子的过程中一直在想，人类通过人为地监禁、处罚、设定规则，给自己的同类带来的痛苦，如果具象地转化为实体，应该是一个不可估量的庞然大物。
50-60分吧 今年看过的电影里面算是拉垮的 硬伤. 1.音乐剧风格不适合搬上荧幕 2. 当代罗密欧与朱丽叶的故事颇为牵强：女主居然在男主手🔪了他哥以后还愿意和他睡觉私奔；男主一会儿重新做人一会儿提刀宰人这不是恋爱冲昏头脑简直是冲到无脑. 3. 很多cliche+ 情节铺垫不完整; 比如药店老板娘循循善诱心灵鸡汤了半天丝毫没有心路历程. 4. 强行突出种族不🈴️美利坚,不知道是不是因为时代背景的原因感觉非常脸谱化（white trash vs 老墨gangs). 当代美利坚由于社会割裂和左右对立的问题深入骨髓, 看到这种简单的“是白人就不跟你跳舞”的逻辑反而觉得很流于表面…
没想到斯皮尔伯格就真的就拍了一部歌舞片，导演利用影像扩展了舞台空间，调度也随着音乐节奏很有韵律感，当然音乐在此起到很大作用，这也是音乐剧的优点，但同时也拍得过于音乐剧了，人物及情节服务于音乐，具有很强的“工具性”，而且故事情节放在当代也略显陈旧，我已经想像到原版舞台的表现了，再加上现场感的渲染，我可能会被感动，但作为电影，人物的逻辑缺憾便显露出来，并被加以放大，所以对男女主都很难共情，反而女二的感染力更强。7.2
其实西区故事真的没有必要翻拍，本来就是个很弱的剧本，虽然斯老这个运镜 调度 光影也着实是泰好看流畅了，但也只能到此为止了。。配色和感染力上与原作无法相比，原作的叛逆 肆意 张扬与棱角 力量都是当代人身上没有也无法复刻的，那是只属于60年代的叛逆和浪漫
毕竟是大导呀，一出手就知道有没有，这调度，这视觉呈现，太太太太惊艳了！但…故事是真难看，以及男主是带资进组吗？
漂亮的灯光舞美也挽救不了这片的男主，片尾for Dad说明了导演的意图。
Rachel Zegler的嗓音真是太惊艳了，清亮圆润，相较起来男主只能是平庸水平了。剧情没有根据现在观众的审美进行修改就注定了失败了，只有美术和云景值得一看。
Rachel Zegler的嗓音真是太惊艳了，清亮圆润，相较起来男主只能是平庸水平了。剧情没有根据现在观众的审美进行修改就注定了失败了，只有美术和云景值得一看。
这是一个50年代歌舞版本的“罗密欧与朱丽叶”的故事，探讨了移民问题和种族矛盾。改编自1957年的百老汇音乐剧，1961年就曾推出过一版经典影片。
最震撼我的是斯皮尔伯格的摄影，影机的运动行云流水，动若脱兔，举重若轻。斯老师很有点得道成仙的味道
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