2021威尼斯电影节最佳女演员。7分吧但是阿尔莫多瓦拍可能也就值三星。好处显而易见,比如装修和服装一如既往好看,比如通过音乐和调度等手段把一个狗血八点档拍得跟惊悚片似的(这么看其实《吾栖之肤》比这个好啊!),以及对诸多独立女性的颂扬(包括性向也可以流动),不过主要故事和开头结尾的历史伤痛根本就是两张皮(这么看是不是《回归》《破碎的拥抱》比这个厉害多了……),拍得太快了多磨磨剧本好吧……全片最嘲讽的一点,难道不是阿尔莫多瓦拍了个网飞片吗????
3.5,阿莫多瓦驾轻就熟地将巴洛克元素以及女性视角拼贴起来,《平行母亲》却像是一部Atom Egoyan的影片,红色背景之下的鼠标取代了眼睛的反应镜头,家族的创伤历史在照片,电脑显示屏以及作为媒介的基因检测报告中显现,并随着悬疑的反转转向一个对弗朗哥时代乱葬坑的考察进度及其民族志,地景与历史并未闯入两位女主角拟母女/拟恋人的关系之中,而是将创伤熔入情节剧的时间,关于“倒错”的结构,以及girls‘ talking。通过基因,一个父系之外的树状历史得以建立。
3.5,阿莫多瓦驾轻就熟地将巴洛克元素以及女性视角拼贴起来,《平行母亲》却像是一部Atom Egoyan的影片,红色背景之下的鼠标取代了眼睛的反应镜头,家族的创伤历史在照片,电脑显示屏以及作为媒介的基因检测报告中显现,并随着悬疑的反转转向一个对弗朗哥时代乱葬坑的考察进度及其民族志,地景与历史并未闯入两位女主角拟母女/拟恋人的关系之中,而是将创伤熔入情节剧的时间,关于“倒错”的结构,以及girls‘ talking。通过基因,一个父系之外的树状历史得以建立。
不得不说题材够讨巧,有狗血有关怀,两条线扣题到简直有点命题作文。好看是好看的,就是女二这个…纯纯工具人既视感
乱葬岗中是冤魂的哀嚎,乱葬岗外是深切的追思。历史印刻着过往的沉痛与真相,所有的努力都是为了敲响命运的警钟。历史的车轮不断向前,渗出的伤痛还在蔓延。我们拥抱淬炼而出的新生,我们携着无法抹去的疤印。唯有亡魂得到安宁战争才会结束,要记住今日的繁荣皆是昨日悲怆洒下的鲜血。
故事好割裂。一方面直面历史,寻找祖辈的遗体,挖掘真相,话说祖传单亲妈妈这家也真是行~。另一方面,发现抱错孩子,就算和养了数月的孩子难分难舍,她就一点不在意十月怀胎的亲骨肉的下落吗?换电话躲避另一位母亲是什么情况?血缘这么不重要吗??
布景精致色彩艳丽亦如戏剧性的剧情 配乐情绪也跳跃 双女主能发展出肉体感情在我意料之外 很喜欢这种奇妙的相遇 把人们相连的羁绊 新生命降临是两位母亲不再平行的交叉点 阴差阳错后便有了双倍的爱 真相的声音是亲人的呼唤 终会落叶归根
视觉风格和叙事水平还是可以的,就是故事也太俗了吧,阿莫多瓦的母性诠释,逝去的悲怆历史与新生命的诞生,将母性的伟大与历史的厚重平行,但几个主题间的联系又不明确,貌似最深层的历史主题反而显的最弱
戏剧性不够强,又要讲历史又要讲友谊/爱情/母爱。居然就这样让她把孩子拿走了。
一篇情感充沛的关于母亲的论文。历史的对照,不同年龄的对照,不同身份的对照,让母亲这个词有更丰富的阐释。
每次在阿莫多瓦电影里能猜到的都是冰山一角,总有狗血的一幕会被震惊到。
“男人永远不放弃他的朋友”,最后反杀非常带劲儿
从母性过渡到多元女性、女同情谊;从母性牵扯出血缘血亲、延伸至寻根溯源。
1.平行也会错位,母亲未必天然。2.历史的父亲揭露(uncover)湮没的遗存而确认,现实的母亲忍受(bear)失去的痛苦而释怀。3.5
阿尔莫多瓦这剧编得绵密,他们挖的那块地,可能埋着《老处女罗茜塔》的作者,安达卢西亚人加西亚·洛尔卡。
“是时候想一想你站在历史的哪一边。” 最后一个乱葬岗镜头看哭,“不论他们如何诋毁,人类的历史拒绝保持沉默。”阿莫多瓦在这部里放入了更多的叙事野心,生与死,婴孩与白骨,记忆与放手。而他同时又是轻盈的,从私人生活切入这样一个大题材。我们所孕育的,所选择的,所不遗忘的。
(补标)四星半。能感受到阿莫多瓦整个过程都非常松弛,几乎是信手拈来的状态。尤其剪辑凌厉,节奏铺陈和推进轻快而畅然,也让我感觉非常舒服。
不是也不可能是生涯最佳,但触及政治和历史还是第一次,“历史拒绝沉默”。喜欢这样的电影。
很多人觉得此片拍得割裂,我却觉得,这前后承接恰恰好,正因有了前面故事的沉重,才能对比,展现出出我们对历史,对前辈是否太过轻描淡写了~曾经,我们可是他们最最珍爱的孩子啊
两星全是给佩内洛普的。至于故事,很多情节都不和逻辑,比如:发现不是自己的孩子的第一反应难道不应该是赶紧找自己的孩子吗,或者说如果第一时间去找,孩子或许不会是那样的结果。其次,孩子抱错和挖坑有什么关系?更不要说les情结发生的莫名其妙,然后不了了之。
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