Jodie(Jill Halfpenny)八年前失去了自己的儿子,此后一直努力重建自己的生活。当她看到一个十多岁的男孩Daniel时,她笃定自己找到了失踪的儿子。无论Jodie是对是错,在那一瞬间,她的希望之火被点燃,由此走上了一条危险而越轨的道路,这条路将把她带向理智的边缘。为了寻找失踪的孩子,她会做到什么程度?
Jonas Armstrong饰演Jason,Jodie唯一的弟弟,她生活中唯一真正支持她的人。Deborah Findlay饰演Lynn,Jodie的母亲,两人关系不和。Rupert Penry-Jones饰演Mark,Daniels的父亲,对自己的情绪和儿子的生活都极其控制。
其实舞狮并不能改变什么,也不会真的让你走向成功。但生活中总是要有点奔头,要有一口气,这才是活下去的理由,也是会觉得热血的原因。
站的够近,就离真相更近。一个民族的尺度和尊严,是由每个个体的爱和良知构成的,而所有民族的尺度和尊严,都是勇敢抗争的结果。感谢这个世界,还有有理想律师、有良知的警察、愿意维护法律尊严和人权的法官、以及苦苦忍耐却克己有爱的草民。
更接受不了的是三个元素同时出现
和当年看哪吒一样,又一部让我找回看港片喜剧快感的国漫,没哪吒搞笑,但却更热血,与舞狮的结合更是亮点,五条人和九连的配乐用的也非常出彩,快爆吧!ps:结尾的魔幻现实处理太赞了,个人觉得高潮就应该定格在此,彩蛋略多余。
创作是对作者的磨练,不脚底粘泥,就只能做出这种似是而非的作品。作者的视角事实上离农村很远,只用了一些戏剧技巧放大农村的磨难,而缺乏细节。看起来很贵的狮子头,说送就送,说扔就扔。舞狮的动作戏是最大的亮点,但动机扑朔迷离,不清不楚。臭脚之类的难得一见的点子,有一搭没一搭,缺乏铺垫。如此散漫的作品,令人难以移情。
种姓问题,人权问题,仿佛看到了土改前的地主和贫农阶级矛盾🤨
《雄狮少年》将成为带领国漫从神话题材转向现实题材的一面旗帜🚩
一个老师曾让我们克制面对作品时的高高在上,观众是上帝,但迟早我们自己也得接受市场和观众的评价。
技术层面算目前国片顶级,但剧情和人设土鳖到无法直视,愿天堂没有全能美少女扶贫屌丝。
留守儿童背景就是个幌子,就是营造困难的机器,爷爷和父母这样重要的角色没有任何刻画,就为了突出一个惨,十八岁的孩子没有上过一天学,而且是三个。舞狮是传统文化的幌子,学习过程没有任何关于这项传统文化的科普,完全就是为了升级闯关的幌子,而且在舞狮环境大好,甚至可以举办比赛的情况下,这四个人舞狮就是不务正业,没有出息,反观其他舞狮队个个神采飞扬,用鼻子看人。人物关系也是强行粘合,主角想舞狮的初衷,一半是为了爱情,其他配角就是完全的搞笑配件,两个人舞狮的动机没有,狮尾和狮头的配合没有,打鼓在舞狮中的作用没有,总之就是凸显主角一个强,一旁的群演人物,一说话,就是为了骂主角四人组,怎么难听怎么来,做作至极,全员恶人。另外,公交车的铁锈都可以做得栩栩如生,我不明白这些人物在恐怖谷边缘徘徊的眼睛是什么美学。
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整个影片就是一篇主题先行的中学作文,只要反复喊出主题,就能混个高分。
对于国产动画电影来说,真的是一个全新气象!高燃第三幕放在真人电影范畴内都是可圈可点的段落了!尤其喜欢最后的彩蛋,普通人或许无法用自己喜欢的事情去改变命运和生活,但它可以点亮内心,改变我们自己。
为什么不能小眼睛呢?是不是也是被一些主流审美裹挟? 我们的人生可能不会被这一次奋不顾身所改写,但是人生有这样一次奋不顾身,也会让人心不会死。
对于国漫来说,技术早就不是最大的问题了,审美和故事才是。人太丑了啊,太丑了,还是每一个都丑……故事太旧太馊太硬了,周星驰能气吐血那种。
只有后20分钟能称得上“好看”两个字,但是电影是一个需要连贯表达的,只有20分钟是好看的电影属实称不上是一个“好电影”,营销可以入选中国新媒体营销诈骗实录top10。我又被骗到了
印象最深场景就是,警察和律师听着一堆人讲述自己的冤案,没钱没身份的底层人民,就真的没有说话的权利,在警察面前,连人都不是。
港片的影子在现实里的折射,唢呐一响就真的燃起来了!佛像和狮子,导演对禅机的理解也是没谁了。
可是李白说过“天生我材必有用”,李白还说过“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人”,还是李白他说“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”。难道他说的这些话都是骗人的吗?难道他是一个骗子吗?如果他说的这些话都是假的,那为什么大声念出来的时候,依然会觉得热血沸腾呢?
印度电影永远在拿捏观众情绪及共鸣上处于世界顶级地位!观看的过程虽然能清醒的认识到拍摄水平、配音水平、叙事方式模式化等诸多小毛病,但就是让你铁了心的觉得瑕不掩瑜,自动忽略。近两年看印度电影真的有点上头。
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