上世纪七十年代，曾经荣誉无数，风光无限的电影明星谭冠希（曾志伟 饰），随着年龄的增长，逐渐江河日下，进入了事业的低潮。但他依旧不改风流的本性，竟同时与三名空姐拍拖，令一直对他不离不弃的女经纪人小云倍受冷落。
由于经济上的压力，小云为冠希招收了5位徒弟，教他们如何成为明星，实际上只是为了骗他们的钱。而这5人不知其中原由，对冠希言听计从。
一天，一位美丽性感的女孩儿闯进了冠希的家里，原来她就是冠希失散多年的女儿宝珠（孟瑶 饰）。
有了徒弟与女儿之后，冠希的事业也逐渐有了起色。但是他“一生的敌人”洛奇（陈百祥 饰），依靠自己的财力处处打压排挤他。而有情有义的小云、宝珠和五徒弟决定帮助冠希一起共度难关……
《主竞赛》通过对一部电影排练过程的刻画，生动反映了该行业中一些不为人知的秘密，也借几个主要人物之手，展现了导演自己的某些看法。但这些所谓的概括其实都是其次，本片最关键的一点是看着幽默而诙谐，不存在太大的观影压力
因为这两周刚好在学script analysis 好神奇的观影体验 很灵动！
三星半，看完极强的不适感。说不出哪里的问题，只是里面的每个人都让人感到不适，少女、父母、店长、女店员、老师、司机……每个人都扭曲和虚弱，让人厌恶由他们组成的社会。
观看体验极佳，因为太好笑了，还有一些看起来很突然但实际非常到位的细节，比如Lola的腋毛，Felix说Ivan的老婆是Lola的女朋友，比如Ivan和老婆在家喝红酒听重工业实验音乐，而且家里养着一只能四处乱跑的橘猫……Gosh，太精准了，笑疯了，尤其Ivan这个角色承担了太多，看的时候我不停地想到，那究竟是还没火的金世佳金老师，还是已经与那啥公寓割席的王传君，还是陈道明…
内向孤单的中学女生在超市偷口红，被超市老板狂追过程中连撞两车身亡。从未关心过女儿生活的暴躁父亲，想要一个说法。超市老板，父亲，媒体，事件司机之一...各方，恰似当今社会的缩影。
用黑色喜剧的方式嘲讽我们这个“泛娱乐化”的时代。电影拍出来不是为了作品本身，而只是有钱人图一个名垂千古的资本，就像是在河上架了座桥一样；当“学院派”的艺术流演员碰上了“抖音派”的流量明星，碰撞出的没有艺术的价值可言，积累起的也只是网红赚取大众的眼球和财富。在导演的眼中，那些歌颂类的“褒奖”终究会变成垃圾车里的破铜烂铁，是的，这个时代没有人在乎艺术成就了，竞争上位，博人眼球，制造话题和噱头，自我标榜的人们都深陷一种虚无的狂欢之中，梦一般的乌托邦，醉心其中，沉迷不已。很具现实特点的一部电影，但放在欧洲三大影展的主竞赛单元，的确有点牵强，如果不是靠演员影响力和表演上的可塑性，这部电影恐怕只能沦为一颗不显眼的遗珠。
更愿意把这电影看作是一场关于“人生这部永不会结束的大电影”的行为艺术。
人在重要的人死去之后便开始有了时间，有时间去超市门口蹲着、有时间去了解女儿看什么漫画、去了解他画的画，人们有时间为重要的人“复仇”却不肯为重要的人少出海捕一趟鱼，而这些时间完全可以陪家人买指甲油，也完全有时间听听发生了什么事，大家都是这样 ，挚友离世了才想起曾经对你的帮助、恋人离开了才开始追忆过往，但我有时间进行“复仇”却没有在他们还在的时候 给他们多夹一道菜，多说说话 。
任何在电影节上参赛的叫做≪主竞赛≫的片子，如果不是阿特曼的≪成衣≫那类完全无序全程插科打诨挖苦讥讽的作风，而且在片子结束前15分钟才贡献出第一个反高潮，那就难免普通观众和刁钻的文青影评人两边都不大讨好有共鸣。像Felix和那个阿根廷老艺术家以及恃才傲物的lesbian女导演，三个人多多少少都有点令人讨厌。This film is taking itself too seriously for its own good, so are those bitches in the film within the film.
意料之外情理之中。片长稍微有点长，后半程一直在等结束了…好在还有些许闪光点逗你笑…Antonio Banderas不错！
整体碰撞在一起，导致：文艺之中参杂着黑色幽默，甚至带点神经质，气质直接拉满。
太好看了…不是那种装疯卖傻式comedy, 笑点背后很多可以讨论的东西，场景里的建筑也很美。
噱头题材，商业讽刺。拿高倍镜去看一部电影的创作过程，让观众参与到围读和排演的台前幕后，不遗余力地、惟妙惟肖地将行业每一环的建设者及行业建成本身都奚落了一番。不过话说回来，无论影视产业如何如何，多数人在看的，不就是这个娱乐生态的浮夸与热闹吗，且这些制造商们也深谙此道，就连本片的选题初衷和诞生目的，不就是为了满足大众的揭露欲吗，这不也是对“娱乐至上主义”的一种顺水推舟吗。一旦明白本作的消费意味大于批判意味，好像就不必去较真儿去责难了。 * 说回电影，几位主演鱼贯而入“借题发挥”的表现实在太棒了，奉献了好几堂戏里与戏中戏里的生动表演课，这是对本片最大的加成。以及，Penélope Cruz永远那么迷人那么美丽。
剧情是蛮讽刺的，你们欧洲学术派和荷里活娱乐派，一个假清高，一个真浅薄，总之都挺虚伪、自大的。
挺冷幽默的，但也很留情，也就不刺痛。一个女导演如何导演两大男演员，她除了将自己男性化，也保留一点女性化偶尔微妙糅合。当看到她叫他们把奖杯拿来，并将二人包裹在薄膜时就猜到她是要毁坏他们的奖杯，但没猜到她连自己的也一起毁掉。全片精髓最好的可能是那只唱片机旁边的猫，这不是那种撞击宇宙的音乐，是隔壁男人在钉他的墙，喵了个咪～
在整体故事系统的编排上，以排练作戏剧与影像的分割线，而影像本身对于现实的“复原”，意味着表象下的解构，这种所谓还原主义式的戏剧排演，洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础，也是他与片名些许跑题的原因。
一开始真的蛮期待的 以为又是一部讽刺电影节的 但就是主题不鲜明啊…
我们之间充斥着空白，幸好都看到了像鲸鱼般的云。
看的过程心一直揪着，很难过，也很难受，比前些年看《海边的曼彻斯特》还难受，因为这部影片里所有的人都在道歉，都在忏悔，都背负了沉重的枷锁，所有的人都是受害者，所有的人也都在直接间接地加害别人，所有的人都是痛苦的，到底谁才有资格原谅别人？到底谁才应该被原谅？
真难受 人死后才意识到该去了解她 失去了才意识到暴戾的外表隐藏不住脆弱的内心 和摒弃不掉的人性善意 他们感受同一片云 画下同一片云 再怎么疏离也终为父女 父亲也在这一刻终于流泪 被牵扯的所有人都是无罪的犯人 每个父母都有对自己孩子避重就轻的维护与无需缘由对错的承担 父亲向前妻道歉 母亲为自杀的女儿赎罪 路人对店长说你辛苦了 后面父亲终于展现出脆弱和自责 实在让人控制不住的流眼泪 至少结局让人重拾希望 原声配乐也非常非常好听 日本人在某方面真的压抑 包括也在隐晦海洋垃圾污染和环保意识 没办法了 生活还是得加油的渡过
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