过誉。这部片什么都想说,但都没说得太深。最后的字幕 也更加说明现世用钱用title堆砌的价值观。我想看到类似这样的字幕:他们如何回到康普顿 在当地建立「威廉姆斯网球学校」之云云。但是没有等到,只有Will 匪夷所思的slap。
从头开始就是一路胜利
得有决心,和一点魄力,要有一种必须拿下的自信。
《独自在夜晚的海边》和《克莱尔的相机》之后我就彻底放弃了洪尚秀,没想到这部里学会了幽默和自我嘲讽。算是跟他暂时和解吧。
虽然老洪的电影传统就是说金敏喜好漂亮,看多少次还觉得,啊她好美。
坚定的信念+持之以恒的努力=Champion!
大威7个大满贯冠军,小威23个大满贯冠军,女子网球届的迈克尔·乔丹!
教育是个无论选择哪种方式都有争议的问题,但教育最大的回报是来自于子女的信任和爱吧,就像理查德爱说的“规划”,我想有规划和尽心教育都不是最差的事。突然也觉得,可能我们也误会了“球爹”多年。
千篇一律的励志片,无感。
在飞机上无聊看的,整体不难看,我一下子就看进去了,但是叙事角度我很不喜欢,充斥着美式政治正确,而且挺男权的,大小威及威母都被弱化了,小威是背景板,而理查德非常自大和固执,却作为正面教材,很微妙的感觉,其实我印象比较深的是他和里克谈条件,我当时感慨是真是生了个摇钱树女儿,十来岁就能凭借网球实力让人供养全家了
电影故事性很好,戏剧性不够。导演对素材的拼接能力是有的,故事有着让你不断看下去的冲动,但尤其是后半段涉及到种族议题时,非常潦草,没有什么戏剧里的冲突在,反而是前半段关于贫民社区里,类似于小混混的欺压、邻居从嘲讽到嫉妒的心理变化,这些冲突让对理查德的理解格外的丰满,这样的冲突转换了空间和话题后就基本没了。而主要人物理查德用幡然醒悟来完成故事上的小转折也颇让人无语,像是否定了之前对理查德固执的那些解释,人物瞬间就有种很莽撞的感觉。
非常坚定乐观的父亲,但感觉女儿的戏份有些少了
平庸的冲奖剧本,史皇在《当幸福来敲门》的时候已经是这个高度了,现在才想起来夸他是不是太迟了。小演员们不错
有句刚句,作为传记电影,拍得还是可以的,电影里的夫妇和真实夫妇气质还满接近,不过要不是威尔斯密斯颁奖会上打了人,我还真不一定来看。看完感受就如同当年哈佛女孩的感受似的,其实,孩子的成功事后总结出很多,比如父亲的偏执、慈爱、对对手的尊重、对改善环境的强烈愿望,然而,这一切并不一定能早就威廉姆斯姐妹的成就,也许成就她们真正因素就是她们的天赋,而已,当年哈佛女孩、谷爱凌的成功也一样。想明白这个事,就不觉得这个父亲有多牛,也没觉得斯密斯那么配拿小金人。
这个。。。对于能拿到奥斯卡最佳影片一事来说,就挺一言难尽的。特别(政治)正确(不是
俗话说:秀恩爱死得快。被下位者捧上「神坛」高位,越来越好为人师的洪尚秀其电影结构也越来越「苍白」清晰「刻意」无趣。这位乐于和演员「唠嗑」互动的导演终于「认清优势」自觉滑入逢下位者必「尬聊」传道的自恋期。一方面他「犹抱琵琶半遮面」向观众开放《引见》他的电影观,一方面手把手教影迷如何与非影迷争夺和维护他的审美权。在《小说家的电影》里,我们不止一次注意到,在主客关系不平等的权力结构中处于弱势地位的女店员/女粉丝在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了话语权,在两性关系不平等权力结构中处于隐身状态的男导演/女作家在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了领导权。不过,天下没有免费的咖啡——洪的电影空间看似有钱有闲就可以到此「打卡」吸烟,实际上这间地下书店只为高层次人群提供精神鸦片。
2.5
近三年的洪常秀确实拐到另一个层次上去了:一人身兼多职(音乐、摄影、剪辑),极小的摄制团队,乃至让金敏喜也参与幕后工作。不知道是不是这种更加个人化的作者印记,才让柏林连续三年对他予以褒奖,但是这样的方向多少让我有些无所适从,尤其在这部片子失去结构的加持以后——动辄十几分钟不动的长镜头,窗外的过曝显出摄影的廉价,演员在景框里进行着某种不尴不尬的对话——片刻的微妙已不足以抵消全片的潦草。在这部冠以电影之名的电影中,更多充斥着导演借角色之口义正严辞的申辩:敏喜有权利选择自己的人生,不参演商业大制作不意味着“浪费”;一个故事并不一定需要情节,与真实生活的互文亦可使之焕发光彩。当电影开始放映,色彩显现,女演员却不再表演,想起《出租车》里的一句台词,“这朵花送给热爱电影的人们”。衷心祝福你们。
非常不喜欢这片的视角,影片呈现出的这位父亲与所要传达的意义相悖,整个观影过程极度不适!
夜晚的取光很有现实感,白日的取光就总像是带着滤镜似的梦幻感。
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