用一个正能量主题把题材各异的绘本故事串联了起来，总体来说越后面的故事越面向成人。画风真的都很有意思，绘本感十足，企划挺好的，但是感觉这种拼盘电影最好还是主题更统一，受众很明确。
《蒯老伯的糖水铺》:改编的好，原来的绘本简直是槽点集锦，这个单元不错。广东方言也是亮点。
剧情感人，看完以后感触良多，非常适合带宝宝一起来看。画风清新自然，很有味道，看完还可以买上一本绘本给家里小朋友。赞👍
而童话故事的真实又告诉我，童年并非只有美好，但这些经历却会让我变得更好。
《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》6岁以上
很奇妙的一次观影体验，在影片的娓娓道来里追忆了一把童年好时光。那种淡淡的情绪铺垫，那种无处不在的童年印记，那种独具特色的各地方言，那种让人回味悠长的后劲，我真的上头了，大爱这部片子，等正式上映，我会去影院二刷。
《翼娃子》:原书出彩，这个单元也蛮喜欢。
之后线上看完补上吧
个人比较喜欢蓝色铁皮柜的外婆那一部，目前比较能撑起整个大荧幕的放映
很开心看了首映，一部小小的，不太起眼的片子，竟然很有能量，强推《小火车》《翼娃子的星期天》，导演们都有自己的风格和表达，但戳中我的还是这两个篇章。
我要打五星，鼓励一下国产动画！希望可以越来越好！
这片儿还挺好看的，画面很唯美，故事平常又动人，缓缓的入心的那种感觉[呲牙][呲牙] 那我也来个喜欢的故事排名吧。1.小兔子的问题，2.萤火虫女孩，3.外婆的蓝色铁皮柜轮椅，4.蒯老伯的糖水铺，5.哼将军与哈将军，6.小火车，7.翼娃子的星期天
真好！很珍贵！不仅是在院线上映的动画中显得珍贵！在艺术动画中也很珍贵！商业动画无需多说，不清楚是怎么回事，什么时候开始，独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的，要么就是性，要么就都有，离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗？痛苦的东西有价值，但也起码给温暖的东西留点空间吧，如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢？痛苦的不一定深刻，温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友，我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事，制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了！
像买了个套票连续看了几场独立动画。最喜欢《糖水铺》《铁皮柜》和《翼娃子的星期天》，每部片子都很有地域特色、饱含对小人物的人文关怀，材料和媒介也选择得很有温度，作为国内的作品，很难得了。但总体来说，形式大于内容，虽然是寓言式的故事，受众年龄段定位仍然不够准确，例如小兔子和哼哈将军过于低幼，成人难以欣赏，其他的故事对于儿童来说又稍显艰涩，几个故事集合在一起的时候就会形成观感割裂的尴尬局面。另外，宣发也做得不太到位。不过，也许宣发并不是问题的核心，而是独立动画本身作为小众产品，搬上大众化的院线，自然会水土不服。更何况，这已经是一个互联网与疫情共同冲击院线的时代，独立动画也许应该另谋出路，而不必拘泥于院线。
七则不同制作素材不同风格的小故事，成功诠释了成长、送别、新生、等待、异同、回忆与生活七个可能发生在你身边或者感同身受的主题。无论小朋友的开怀一乐还是大朋友的回味思考，都有一番不同的乐趣。作为南京人最后一篇太熟悉而且取景地离我家真的近，最后纪念下水逆期间买错票但甜美服务姐姐原谅我的事实
8.2应该是一组新人的习作集，7个毫不相关的故事放在一起撑起了一部电影的长度。这种做法确实有“偷懒”之嫌，但每一个动画都非常有诚意，看完得到了 中国动画有独到之处也会有市场 的信心。
我才不要长大呢，我只是能看到看懂更多东西了。那是因为我和别人不一样呀！
小众电影。将绘本拍成电影本身是一种创意。平静如水的叙述，可能更适合一个人慢慢观看。
有时候我就想啊，世界是一个多维度的立体空间，每一部电影都能开启我们对这个立体的更新维度的探索。不是所有的动画电影主角都是小孩子，起码在《向着明亮那方》中，好几个篇章的主人公就是中老年人，这样的动画向孩子们展现的是一整个世界，而非夸张低幼的无脑作品，一味只顾着嘻嘻哈哈哈。
这片儿还挺好看的，画面很唯美，故事平常又动人，缓缓的入心的那种感觉[呲牙][呲牙] 那我也来个喜欢的故事排名吧。1.小兔子的问题，2.萤火虫女孩，3.外婆的蓝色铁皮柜轮椅，4.蒯老伯的糖水铺，5.哼将军与哈将军，6.小火车，7.翼娃子的星期天
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