被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
尚可（模仿百里二郎语气🤣）。有被爽到但不过瘾，瑕疵很明显。逗趣解谜，层层递进。但故事需要更多的细节来充盈，角色还可以做到更丰富，几对人物间的关系拉满，但整体都被简化了，就总觉得差点意思。富贵的死有点套路了，不过三人的表演还是给我往戏里拉了一点。想用特效视觉来呈现古董鉴定的过程，但实际效果做的并不好。或许是想象力不够，只是用动画的形式辅助声音解说，完全展现不出古董鉴定的专业技术性。最后，只有李现说话感觉和其他人不一样，和表演不契合，好像配音！
所以爷爷是赌了日本人看出来外面佛头是假的要归还？情节紧凑还是挺好看的。李现还挺适合这种角色。
主创想做局中局，结果聪明反被聪明误，不伦不类，漏洞百出。
情节东一榔头西一棒槌哪哪不挨着 主演就各说各各比划各的（很难说得上是在表演）估计剧本就是长篇小说的万字简介水平 活该不卖
虽然也就还好，但比起另一部高分的好太多了。3.5
可以一看。跟着电影故事探索，饭后电影。李现的角色是真滴不好。
很规矩且纯熟的商业电影，太商业啦，李现演技不行啊，最后全靠葛优大爷卖脸煽情啊
雷佳音吃完那颗糖后会不会在回去的路上拉肚子啊？
改得也不太行，情节太简单了，鉴宝全是背台词，雷佳音不行啊，没有胡同气，药不然更不行，对不起这个名字。不理解锤子砸手，都粉碎性骨折了吧，太不合理了。还是夏雨和魏晨更符合角色气质。唯一亮点真的是葛大爷了。
画面有一抹奇怪的绿调，特效略显泛滥，倒是妆发设计得很好，那位日本大姐简直就是从90年代的照片里走出来一样。目前来看雷佳音每次出演都能自带好感度也是蛮奇妙的，有点欧阳震华那感觉了。
但在80%的电影中都相对契合，那就是葛优，
谜题的编织很好看，即便看到中间猜到了谜底，结局也依然有一种感动。但人物也是一贯的没魅力（可以说延续了那个谁的作品的特性吧）。对女性角色的塑造可以说是负分了。
鉴宝，从古董上查线索，棋局的具象化展示，都很不错，值得肯定
本应该很成熟的一部商业电影，但还是因为工业化的不成熟导致在底层逻辑，细节刻画，人物塑造，场景转换上出现了大量bug，不合理等现象，基本上热门评论已经找的七七八八，就不复述了。就提一句，这部电影在事件的推进上，以及一些笔墨的泼洒上，已经得到了很多好莱坞电影的精髓了，日后多加努力我觉得国产电影应该能掌握好这类商业电影分精髓。值得期待
三星半吧。作为原著粉觉得拍的还算贴合原著。大头是我喜欢的演员，有江湖气不做作。醉酒酣睡鉴宝的戏非常顺滑。肢体语言纯熟 胖但是完全不笨拙的大头（哈哈说他胖是不是会不爱听）。李现可就真的太呆板了，完全工具人。我知道篇幅所限他本来就不出彩但是给我们帅气的河神哥哥安排这个角色完全不长脸。他本身也不是那种很霸总或者很斯文的气质，其实我觉得有很多人比他适合这个角色。总的来说，中规中矩。两个小时讲不完的故事，偏要讲也就是这样了。期待大头其他作品，喜欢大头。
是部正常水准的国产爆米花电影，但我看的很烦，不知道为什么，所有演员都让我无法有丁点信服感，以至于所有的戏要不觉得胡闹，要不觉得俗套。也是对盗墓、古董这些一直无感。
剧情发展就是解开一个答案火速前往下一答案的“解密综艺”。其间的逻辑漏洞和人物动机漏洞多如蜂窝，基本上全都立不住。
葛艺术家现在演啥都游刃有余🤣20211204力旺广场万达
7，没有小说基础，感觉还是挺不错的，有的转场比较楞，冒险动线很传统但比较小众，解谜有些赶，参与性不算强，不过寻宝片基本都是如此。动荡的年代，广阔的国土容不下一件完整的文物，吾辈当自强啊。
就中规中矩吧……之前剧版就还可以，但可惜我没坚持看完，就看不下去了。到了电影版，甚至还没剧版高级，到了后面明明剧情一再高能，也看不进去……就……可能我跟这片没缘分。
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