被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
密闭环境下不断反转的舞台剧电影，颇有一点以前看《惊世狂花》的感觉。靠字字珠玑的对话、怀疑、自辨、圈套推进剧情。
1.这家裁缝店太漂亮了，是我喜欢的风格。2.男主的老实人人设太强，即使是挑拨离间所有人也相信他的话。3.每个人的衣服都好适合他们，量身定做真的很棒，希望我们的小镇也有这样的店。4.喜欢去裁缝店改衣服，但店无一不是乱糟糟的老样式，没这么精致，哦，那些新派的西装定制店，走的是网红风。
如果是话剧可以再加一星，但他是个电影。缺少了临场的沉浸感，时常在出戏，前30分钟的节奏铺垫都过于无趣，后面的大佬们都过于合理，又显得有点愚蠢，中心思想就是表现出来老裁缝确实的心思缜密有勇有谋，啊，失望大过了期望
好家伙 现在英国裁缝都不是单纯的裁缝这事已经要成为现代英国Myth了 老头这一通操作猛如虎老母猪戴胸罩一样一套又一套的出拳都给我看傻了 年轻人还是嫩啊 老爷子当你面告诉你自己是内鬼你都不信 女人说出这话你还是不信 那算了 没这个格局就只能做死了的黑帮人士了/整部电影都没出裁缝铺半步 勤俭持家的剧组 裁缝做衣服的一套流程讲解看得我如痴如醉 强迫症感到满意
格局有点小，也并不能完全经得住推敲。如果从一开始就是男主埋线布的局，那么之后的走向其实是非常随机和难以掌控的。当然，细节还是比较精巧有趣。后半部分层层递进越来越好。如果把这个故事改成古装武侠，那么就是男主虽然已退隐江湖，却依然有绝世武功。为保护女子而挑起江湖中血雨腥风。
可能期待太高，觉得也不过如此。一个想做好人的黑帮大boss的故事，反转和悬念都比较平平无奇。但摄影风格实在是很喜欢，特别是那泛黄的色调，爱了爱了。
但看下来，首尾呼应，让人觉得完整。
看看人家这演技！其他有些人还好意思说自己是演员吗？整个故事只基于一个场景，却足够惊心动魄，足够演一出完美的舞台剧。
哈尔滨张谦的传说仍在，孙锡久的反派狠劲有余，杀气不足，战斗力欠佳。
好的电影不需要大制作，一间屋子就拍的很够吸引人
完美之所以是必需的事，是因为它无法做到。最强大的完美主义者接受不完美。
是内地导演们想要翻拍但是原版在内地院线最多2000万票房的看上去很反转很极限其实无聊到需要掐人中才能不打瞌睡的电影。
好家伙 现在英国裁缝都不是单纯的裁缝这事已经要成为现代英国Myth了 老头这一通操作猛如虎老母猪戴胸罩一样一套又一套的出拳都给我看傻了 年轻人还是嫩啊 老爷子当你面告诉你自己是内鬼你都不信 女人说出这话你还是不信 那算了 没这个格局就只能做死了的黑帮人士了/整部电影都没出裁缝铺半步 勤俭持家的剧组 裁缝做衣服的一套流程讲解看得我如痴如醉 强迫症感到满意
最让我感动的是老裁缝最后和那个女孩之间的对话。突然想到了Xavi
万事皆可小空间。印象中是第一次表现黑帮题材，把马克《间谍之桥》的能量延续到本片。反转构思有些刻意，毕竟小空间内的局限在此，瑕不掩瑜。
难得看了一部又新 又正常 又好的电影。拍的不完美，尤其是结局，但是显然已经很不错了。小场景悬疑片。
对比《杀戮》、《不道德的审判》、《穿裘皮的维纳斯》等同类型佳作，有所不足的是剧本节奏感有欠平衡，结尾的反转也稍显刻意了。
雷纳德是一位手艺精湛的裁缝，一场火灾之后，他离开了伦敦，来到芝加哥，在这里经营着一间属于自己的裁缝店。店里的员工除了雷纳德自己外，还有一个名叫梅布尔的姑娘，梅布尔的父亲是一个臭名昭著的恶棍，背负着父亲的“盛名”，梅布尔下定决心要攒够钱，去看一看这个肮脏黑暗的街区以外的世界。
其实不够缜密，转场接得太紧，缺少必要的过渡，但格调太高级了。(我个人的小小遗憾就是:黑帮要弄一个录音机那么难吗？带那么多钱买磁带，不听一下就付款了？
影片短小精悍，有滋有味，值得静下心来认真观赏细细品味。在最近众多低成本新片中，这部算是佼佼者了，五月的惊喜之一。
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