再多说一句，本片的置景都太干净了，一点也不像漂亮国的真实情况。
很老土 为了Owen Wilson看的 但是Jennifer Lopez 也是真努力啊
其实土也能很好看的，只是这部能“看”只有歌～
哇，欧文威尔逊和JLO堪称史上最不登对情侣。难以想象当今好莱坞制片人还会给这样陈旧的爱情片剧本开绿灯。暴发户气质《诺丁山》。但是呢，“There is nothing wrong with movie being predictable”。观众是来看成人童话般的爱情，电影就给大家造梦。遗憾的是仍然愿意接受童话的观众越来越少了。看完这部片子，我又想再看一遍《诺丁山》了。
如果只是打发时间，听听歌……（口水歌）
完全把JLO形象当高概念拍的降维诺丁山，每一个环节都还蛮平平不起的，欧文威尔逊职业生涯最新下限，无处不在的tiktok视角晃瞎眼
猴爪这回在视听上的全新尝试非常成功，对于镜子的运用比之前的隐形人巧妙太多，但是——本人对于全方位三百六十度无死角政治正确的忍耐程度也到底了，实在没法享受其中。
一个人在情人节买豪华厅电影票看爱情喜剧，进门之前还和工作人员确认没有人会在电影院里面求婚，不过没有感觉被虐到。本身对这部电影的期望就是看个热闹，有个暖男和一个魅力四射的女主，谈个不那么沉重的恋爱；J Lo真的是随时散发无限魅力，这种角色对欧文威尔逊来说也驾轻就熟。所以说期望被满足了，也不想追究什么细节，很开心很满意。
虽然但是
糖果人的存在不再是一个简简单单的都市传说，而是生活在现实世界倒影里的一个鲜活的人物。镜子终于不再是单纯吓人的道具，它成为了连接两个世界的窗口，成为了你敢不敢面对真实自己的一个考验。唯一的疑惑是糖果人为什么要杀黑人姐姐？这场戏之前之后所塑造的种族概念全被这场戏干碎了。
ZZ意味过于明显，完全掩盖了恐怖氛围，挺无聊的就。要是只是想表达立场可以直接拍宣传片，别糟蹋恐怖片题材
故事不算很差，大概在及格线。《罗马假日》里的爱情在身份揭晓前，《诺丁山》的身份是中间，巨星嫁到 则在开篇把身份揭开。其实都是堆砌情节，剧作技术上没有太多差异，放在不同时代而已。但 巨星嫁到 显然没有把情绪做上去，本来就浮躁，再用演唱会来打节奏，更浮躁了。最受不了的是珍妮弗洛佩兹，记忆中她上封面的年代还是罗纳尔多在国米，托蒂拿到冠军的时候。50多岁演35岁，再和一个94年的歌手演cp。也不是不行，但浮躁的一塌糊涂就不好玩了。也许经过几十年的沉淀，观众不认识演员后才会觉得电影还不错吧。
92年的原作当时只做一般鬼片来看。一个黑人受到不公正对待，枉死后化为恶灵向世人索命，这样的鬼怪故事放到如今政治正确的好莱坞，自然免不了成为黑人族裔表达抗争诉求的外衣。但以暴制暴并不能换取更好的明天。
导演夹带私货，而且剧情也不是很出彩，就这样吧
故事过于悬浮了，单纯看看J Lo还是很美的，但是Owen Wilson已经成了一个僵脸老头子，好心塞。
#是也乎,(￣▽￣)
回归恐惧的力量源于恐惧本身，讨论种族问题下的生存与反击，与时俱进的议题加之充分承袭前作的精神，并佐以流行的“集体臆想”，并把精神层面的癫狂以艺术的方式表达，导演的野心可见一斑。从糖果人的蜂巢到男主的艺术创作充满了强烈的表达欲与伤痕感，镜子主题之作单独展示都是一副可圈可点的佳作。但是概念下放弃打磨剧本都快成了当今恐怖片导演通病，预告片的厕所大场面视听十分出色，但相对于全片主题则无疑是一次以为惊悚而惊悚的跑题。us与get out尚且以剧情带动主题，本片已沦落到以主题牵动剧情，乔丹皮尔的某些野心再不收敛，不如去写times时评
没看过老版，说实话看完有点一头雾水，也没记住整个剧情的关键节点，这个人物，尤其是男主角，似乎一直都是导演和编剧的工具。视听很干净舒服，能联想到《我们》和《天鹅绒圆锯》。在老版的基础上观影可能会让影片更容易吸收。
92年的原作当时只做一般鬼片来看。一个黑人受到不公正对待，枉死后化为恶灵向世人索命，这样的鬼怪故事放到如今政治正确的好莱坞，自然免不了成为黑人族裔表达抗争诉求的外衣。但以暴制暴并不能换取更好的明天。
前面看着还蛮带劲 后面一步步zzzq的垮得有点快
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