三星半。不懂DC宇宙,只是很喜欢蝙蝠侠和阿卡姆那帮疯子。听闻小丑会出现,也怀着导剪版理应更加黑暗的预期,算是期待已久。前两个小时比较无聊,叫荒原狼的牛头人四处乱打的时候我又睡着了,老戈登出来开蝙蝠灯才提了个神。众人集结后开始好看一点,除了海王不知有什么用,其他人算是各显神通默契了一把,但也没脱出爆米花超英片的格局。群侠传式的超英联盟片为什么不好看呢,我觉得大概在于既然英雄力量倍增,反派就也能奔着外星人毁灭地球去以凸显极恶。但这些外星人长得又丑、品味又差、想象力还匮乏,只知道蛮力一通乱砸,阿卡姆随便出来一位做反派,都比他们会讲话有风格。人的故事才好看。好在最终总算有一个风格暗黑的尾声提气,虚焦里小丑拈着纸牌,在老爷不堪回首的往事上反复横跳,似乎又选择与他们一起对抗黑化超人。这是我期待的DC故事
(7/10)感觉蝙蝠侠的形象不够突出,这片的实际主角是神奇女侠、钢骨、闪电侠三人。作为一个对超英不是很迷的路人,感觉还可以吧,尤其和扮相极其糟糕的公映版对比的时候。只是有些俗套的美式镜头、还有部分人物(我就不指明谁了)做作的演技,有些让人受不了。
#filmothèque 我们已经在阴间了,是没有轮回的——曾经有的也只是短暂的自欺欺人,是无处可说的焦虑,无处可恕的坍塌。可能是因为我们从来、也永远不敢书写一种名为罪与罚的文本。
即使不去谈整个视听设计,戏剧重构,感官调动和不胜枚举的细节,如此「正常」的,诚实的,可贵的个人史就需要得到应有的赞美。此时此地真的配得上这样的电影吗?我们该如何面对它?
感谢法国让导演有钱拍完,让观众能看到。非常个性化,手绘的背景,默片的节奏,远景的乐山城,剧院茶馆,历史对人的摆弄,人对苦难的冷漠,中国人过去几十年的一出戏,现在看来,仍然是永无宁日。演员也灵,四川话如流水,灵动。@Anthology
看了半小时后,睡意袭来,分成章节毫无必要,慢动作毫无必要,海王每次下水都要脱衣服+肌肉纹身特写后再跳下去,满屏尴尬。 结论是4小时去掉慢镜头和毫无必要的秀,整个事件两小时能搞定
戏曲人半生的颠沛流离史,和半世纪的大历史气象相结合。虚景透着实景的意,却又限制在这勾栏瓦舍之内。四九年之前,中国的人文精神在山野云气之间,唱的是一个百转千回;四九年之后,符号随钢铁而来,文戏还需武唱。地上风云变幻,地下牛头马面接老汉儿的班。
即使不去谈整个视听设计,戏剧重构,感官调动和不胜枚举的细节,如此「正常」的,诚实的,可贵的个人史就需要得到应有的赞美。此时此地真的配得上这样的电影吗?我们该如何面对它?
在釜山电影节上看的,以为会是四川同乡会,没想到有好多韩国人。四川方言➕韩英字幕➕第一排的我,内战开始时候睡着了,文革时期醒的,谢谢电影清晰的时间线。
釜山电影节看的。话剧电影。拍的挺工整。不过,中途我还是睡着了。
扎导冷峻风完全版,增加一半时长,内容丰富度却不像4h版,燃点依旧不足。小闪逆转时空关键一手最酷,不义联盟和火星猎人出场彩蛋才是看点,不是绿灯侠可惜了。
三星半,非常振奋人心的风格尝试,导演的画家身份使其实现了一种以几乎反电影的方式出发的调度,不只是很大程度地取消深焦调度,画面中人物和背景的透视关系也无时不被导演操纵着,于是形成了一种扁平化的,散点透视移步换景的,东方式的视觉空间。而演员在这样空间中的立体在场,则创造出了一种诡异的“德国新即物主义”般的扭曲观感。这种人物空间关系在电影前部和叙述主题高度契合,那是皮影戏台般的历史舞台:三维的“人”无法在一个意识形态及政权斗争主导的二维世界中找到存活空间,于是被挤压,被流放,而当戏子进入戏班,他们则通过一种主动扁平化的方式为自己觅得了偏安一隅,电影动人的幻梦体验全部来自于此。但很可惜也很奇怪的是,中国的创作者好似永远无法逃脱集体叙事的宿命,使电影最终令人沮丧而后几近厌恶地,滑入了陈旧迂腐的窠臼。
新戏从来演旧事
老的新剧,新的老剧。现实的虚幻,虚幻的现实。阴间的阳人,阳人的阴间。电影的戏剧,戏剧的电影。片里处处是可以列举出的矛盾性反差。三个小时完全不觉得冗长,只是后半段感觉到时间紧迫下叙事略微的赶。在近几年已经放弃对华语电影的兴趣的时候重燃了我对地方性的希望,被舞台与置景完全戳到。4.5
2021-03-28 近十年电影流行元素都加了进来,段段都像精美 MTV,情节曲折感情充沛。和《复仇者联盟》相比,就是麦当劳对肯德基,我稍微偏好麦当劳。
庞大的叙事题材, 独特的演绎形式. 是个很难的大课题. 3个小时的片长, 看出已经有了很多取舍, 但还可以狠心地再删减. 不过,保持现在这个样子,保持导演最想要的成品, 我认为是最好的状态. 片子和人一样, 不需要完美, 要的是生动有趣独一份儿. 力荐给所有人观看, 不可错过的华语电影.
论项目预算,项目分期的重要性以及项目重建的必要性。
如今所谓电影众筹就像搞诈骗,电影拍完搞各种内部放映,众筹过的人巴望着能看眼片都得求爷爷 告奶奶 反正钱到手了 片子拍完走了一圈影展 至于当时这些影迷 最多也就是当作贩卖一笔情怀呗。
从视听的角度除了拍手叫好没法评论。最吸引我的是第一次看到一部中国近代史的电影并不聚焦于创伤,也不把对创伤的弥补最为叙事的核心,而是用幽默的语言和视觉符号来讲述。和陈凯歌的《霸王别姬》不同,《椒》对历史事件和个人经历的情感表述有意地避免了抒情,避免了把简单直白的情感给无限放大的这种手法。从这个角度来说这部电影创造出了另一种语言,给予了我们对同样历史完全不一样的体验。
他对"正联"一见钟情,想向世人呈现他眼中的守望群英;他讲了很多,也还有太多要讲,却可能要于此划上休止符。戏里戏外均流露出说不尽道不明的伤感,四小时内眼眶至少湿润四次。娓娓道来的铺垫将六巨头浇筑成有血有肉的"情理超体",细化多元的刻画将炽热的爱与痛注入那银幕中的"架空世界"。在注定的危机中寻回濒临崩裂的人性,在黑暗的威胁下以偏执的决心抒写正义传说。为何不愿在末世的阴影下苟且,只因那生机不再的大都会亟待一缕希望的曙光。《守望者》般的慢热节奏,梦回《300》的R级血战,扎氏于三部曲终章做回昔日自我,一如正联每位成员都与过去完成一次思想与情感上的"和解"。小闪那句"创造过去,创造未来",如此猝不及防戳到内心最柔软之处。写到这里,鼻子莫名一酸,一段观影记忆似乎被画上暂时的句号,但我很想把它改成问号。
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