盛夏。一个古老的庄园。14岁的米佳在这里的夏令营度过了告别童年的100天。集合号、升旗仪式、懵懂的初恋、幻灯片上蒙娜丽莎的微笑、到邻近的集体农庄参加劳动、把莱蒙托夫的《假面舞会》搬上夏令营的舞台，这些便是米佳在“森林岛屿”夏令营中的主要生活。在感受大自然的美好和文学丰盈滋养的同时，米佳也经历着单相思的沮丧和对童年即将过去的怅惘。影片按11个标题划分出段落，每个段落衔接自然。影片内在的韵律节奏推进着情节的发展。
导演谢·索洛维约夫天才地将绘画、文学和音乐贯穿在本片中。用美和智慧拯救心灵似乎是他一贯表达的主题。本片也不例外。少年纯净天真的气质、内心尖锐的疼痛、自我意识的雏形都得到了完好的呈现。在镜头描绘大自然、光与影的细微图层的同时，索洛维约夫捕捉着人物转瞬即逝的情绪变化，就是在这样一个孤立的岛屿和人生必经的一段旅程上，主人公内心的力量慢慢积蓄。
无论是《童年过后一百天》，还是之后的《白夜的旋律》、《阿萨》、《黑玫瑰——悲伤的象征，红玫瑰——爱情的象征》、《星空下的房子》等，几乎所有索洛维约夫的影片都涌动着喷薄而发的激情，充满着无尽的魅力。
本片获1975年柏林电影节银熊奖，1977年苏联国家奖金。
日本反复讲述拍摄的是不讲道理的天灾带给人和社会的次生伤害，而我们正在经历的连探讨的可能性都没有。
宏观角度看多了，情感就淡漠了。如果放到以前看完大概会非常愤怒和悲伤。单论剧情波动明明很大，但拍的很平，导演的节奏和刻画重点有问题啊。演员演的很好，四大里最佳男主和最佳女配都有捞到。打五星只是因为电影里元山辞职的那段话：致那些得不到保护的人。我还想加上：致那些一直在保护大家的人。无论疫情还是地震。
影片节奏真的非常缓慢，就好像慢慢去体会那种失去亲人的伤痛。日本大地震造成的海啸真的是摧毁了好多的家庭，人们也都在艰难中努力生存。
割裂感严重的一部电影，前后反差之大，我虽然看不懂，但我大受震撼
影片的悬疑几乎不用猜了，其实一开始职业就暗示了。由于公务员的尸位素餐，导致了更多得不到保护的人的死亡，难道仅是一句按章办事就可以推卸责任的。公务员所谓的负责是对上头还是对人民的？如果人民得不到被保护的安全感，仇恨的杀戮四起，那国家存在的意义何在。
这终于是一部，烂的跟主演一点关系都没有的电影了
看哭。
前半部分是OK的
前半段我还想这片继续下去应该还是算可以的，结果后半段像刹不住车似的原地起飞，我都看傻了
悬疑部分被削弱到几乎没有。前半部分重点呈现的群戏也很没有必要，反而后半部分跳跃性叙事主线才是应该尽早呈现出来的东西。整体氛围实在是太苦大仇深了，沉闷压抑，拿腔捏调。是枝裕和常有社会性事件题材的故事，我们看他的电影却不会觉得目的性如此强烈，非常刻意地营造真事改编的氛围，让故事的艺术性和可看性双双削弱。
但是一个没有深入挖掘主题的悬疑片，你弄这么慢的文艺片节奏是要闹哪样？！不是不支持你们悬疑片勇于挑战按文艺片节奏拍，但是，这个的前提是有这个必要，你是有挖掘的东西，不然你这种慢节奏真的很多余而且让人昏昏欲睡。
连环杀人事件跟社会问题比都像个噱头，重点在于震后对低保人群生活保障的立意。但感觉导演想两手抓，最后反而都一般。
电影还是绕开了一些社会上尖锐的东西。最后选择了温和的结局。让人不服气。一条生命，甚至更多生命就可以这样结束。
前三分之二都挺不错的，年代感节奏把握也不错，人们都深爱着，但也理智的生活着，但后面急转直下，突然非洲转一圈，后面又劝人打干细胞，就离谱，难怪评分也落得那么厉害。
看看最近的世界，不就是这样吗？总有一批人就这样消失了，就好像从来都没存在过一样。
好希望，他能好起来，
典型日式社会派推理。无法理解宁愿饿死也不寻求救济的社会心理，台词和演绎上也挺矫情。但这种类型的电影小说的存在本身有时候比内容质量更有意义。
个人觉得应该值7分以上的电影，打个四星平衡下。当看到佐藤健饰演的角色在离影片结束还有四十多分钟就被抓获后就猜到肯定有反转。都说天灾无情人有情，事实上是有些人定的制度比灾难还更无情。在生命和尊严面前，那些僵硬和不合理的规定都应该让步，这样的执行才是人性化和有温度的，执行者不该像没有生命的机器人一样麻木无情。可惜现实往往没那么理想，联想到最近上海疫情期间发生的一系列事，我们离营造这样一个人性化的环境还很遥远，继续努力吧。清原果耶太可了，想和她交往想保护她（星星眼）。电影里三人吃饭时的面条感觉很美味，决定晚餐就吃面条了。
这部片，似乎想拍的高大上，但感觉剧情还是奇奇怪怪…
最有槽点的就是最后开车撞货车还有苏和郭见面
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