被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事其实挺单薄的，盖里奇那一套有点腻歪了，不过在我心里这些人可以靠着毛骗的情怀吃一辈子饭，没办法，我欠你们的
熟悉的配方，但多了还是会腻。希望有创新，永远期待。
毛骗团队的作品其实都挺优秀的，要是能上院线就太棒了
就一个感觉，好好看！ 而且片中处处有彩蛋，和优映文化以往的作品演员联动的那叫一个棒。 在街上打群架的时候用的BGM还是相对论的压路机，哈哈哈，这是我最喜欢邵庄的音乐了。 其实电影本身的质量值四分，但是，我就要打五分。这不只是以往的作品滤镜加成，而是优映团队的这么好作品不应该不到七分！我要抗议！ 另外，包哥真牛逼！
网剧也是有点东西的
希望配乐剪辑能够再完美一点。作为老观众可能看了会更加严格打分吧。
草蛇灰线的伏笔埋设与回收，一如既往的熟悉反转配方，还有N多打开记忆闸门的熟悉面庞～赞👍接下来，就是异物志和邵庄篇了～加油，有生之年系列
这部的确有点粗制滥造了，拍电影和拍电视剧的确不是一回事，各位主创从编剧到演技都略显幼稚，甚至不如当年青涩时期的表现。不过从一个网大的角度来看，也还算可以吧。三星半！
毛骗团队的作品依然创意非凡，出乎意料的情节还是不断给人惊喜：故事聚焦了好多社会热点问题，很有深意；想不到还请来了我国际庄的相声演员前来助阵；包哥这次不再是打酱油了，角色非常重要，而且那句经典台词居然被和谐处理了，哈哈哈～估计也只有我母校的师兄师姐们能把石家庄拍的这么有美感了，真希望他们能获得大投资啊，继续支持关注和期待你们的新作品！！！
出租车压马路那段确实让我想到了速激2很多车从车库冲出来的画面
纵向比较，这一部的完成度要比上一部（非常保镖）要好，剧情比较饱满。内部比较，剧情虽然有一些逻辑问题（前提预设不够强），但整个故事还是有比较强的延展性，能抓住人，有些时段有些拖沓，其实可以精简。横向比较，在网大水平里，我比较喜欢陈翔团队和毛骗团队，至少他们在认真地组织故事，没把观众当韭菜，也没有用泛滥的特效和耸人的噱头骗流量，至少他们是真诚的。所以，毛骗团队的片子还是让人期待。p.s.故事了Q了很多团队的其他片子，出租车司机对讲机里提的毛骗，最后蛋糕比赛的杀不死，不过我想问一句，异物志什么时候上啊，好几年了吧。还有，陈翔和毛骗团队是不是都不会写女性主题的故事，那些令人期待（好想看见）的女演员（安宁、晓壹……）们只能龙套和幕后吗？差评！
故事结构完整，有几场戏看得出他们都在进步，作为老粉我看的挺开心，小成本，重故事一直都是他们团队的核心，杨羽在这里的演技我个人认为比其他戏好一些，邵庄一如既往发挥稳定，车导，演喜剧更好些，很难不支持。
这是我见过的的士最多的电影。
电影感太弱了，当杀时间的无脑喜剧看还行。台词碎碎念，没有上下文。
故事性完整，两个小时的剧情就讲了这两个小时的故事，虽然没有明星，但嘻嘻哈哈的却挺好看，这就够了……
中规中矩的爆米花电影，但是毛骗全班人马还是让人为之振奋。
毕竟是毛骗团队出品，作品完成度很高。不过出发点有点站不住，都能找冤家借手机了，就不能去附近卖场买一个？哪怕去楼下便利店随便买点啥，管店主借手机也更容易吧。
除去毛骗粉丝滤镜给四星，加上滤镜给五星，毕竟口碑好异物志才能快上线
有一些笑点，剧情和效果其实一般，但故事还是很完整的，要支持下的！
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