被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
女版007，动作场面酣畅淋漓，但是剧情弱了些
李美琪今年多大了？感觉还是那么年轻，保养得很不错啊
很简单的事情故弄玄虚，还啰里八嗦，明明开几枪就解决的事情搞那么复杂。难以理解，不合逻辑。
尼基塔和神盾局长的再就业，当然还叫上了蝙蝠侠一起玩。。。
怎么说呢～几位主演年纪加起来可以从现在回溯到康熙朝了，尼基塔+局长+液态终结者，加上发生在越南的故事，选角的基因似乎是对了，不管几位如何卖命动作戏，可就是显出各种疲态～最要命的还不是这些，而是自命不凡的白人统治者视角(K me or F me，这还不普信？)，李美琪在与白人对戏时打扮得格外“东方”，与亚洲人对戏就打扮得“洋气”，这是优势，也是迎合～兜兜转转还是回到杀手的舒适圈，到了当导师的年纪还是“门徒”，干了十多年还在“喜剧有新人”～不觉得悲哀吗？(小演员多像春夏啊～)
给不出还行的三星就两星吧，只能说整部电影没搞清楚到底想讲什么，而且，MaggieQ真的也老了
“你无法改变你的过去，但是你可以改变你的未来。”
一群老头演了一坨粑粑。
电影多少有点模仿史密斯夫妇的意思，俩人对决那来来回回就对到床上了。影片里一众老戏骨，显得李美琪还是那么年轻，虽然应该也40大几了，在里面完全看不出来，是最年轻的。反派都有点弱鸡，水平不咋样，吹牛逼第一名，男主不应该算是个叛徒吗？最后的枪声给了悬念，从身影上看是女的出来了，怎么说呢，前半程挺利落的特工片，后半程有点扯淡。最喜欢她的书店，是真的喜欢
这床上的真是匪夷所思，上完床后的剧情更是匪夷所思
[视]R血，微露。大女主杀手，旧蝙秃鹫和弗瑞，子弹作用力、溅血效果还行，动作戏硬汉风，东南亚中华元素，小女主像春夏。鹦鹉螺提醒，迈克尔·基顿今天生快
為什麼分數那麼低？智商很高的片子，連台詞都是純金打造⋯⋯應該會有續集，反正都還活著。
完全冲着magicQ去的，结果故事一塌糊涂，节奏慢如老狗，打斗像在做广播体操，更奇葩的是打着打着就上了床，这得有多脑残的编剧才能写出来
出于私心来说，这真的是我心中的圆梦电影，Q是我初中看的第一部英美剧的女主，当时超喜欢的，迈克尔基顿还是我心中《七君子》里面的将军（好帅），他俩搭一起，出于私心，我狠狠的喜欢了。虽然但是，这俩人是怎么能发展到“Kill me or fuck me”这样的段落的…
过时的大女主杀手片，还喜欢玩点烧脑和文艺，绕来绕去的也不算有趣，70岁的迈克尔基顿演这个角色是认真的吗，褶皱的皮肤和稀疏的头发，从头到尾的油腻感，在说出kill me or fuck me 的时候，这部电影彻底毁了。李美琪还行，没完全老去。
爆裂，动作枪战暗杀，节奏紧凑，幸好给了安娜一个好结局，便宜那会背爱伦坡的小子了。为什么非要杀老头没看很明白
作为一部惊险动作片，有些固定套路还真是不好绕过去，比如从小苦大仇深，比如有个师傅伴身之类，类似的杀手太多。好在看这片之前没有太多期待，就想看看MQ的打斗动作，基本还看得过去，表情冷酷，动作利落，语言干脆，满世界乱转。至于剧情，就不必太较真了，结果基本上也能猜到。
非常老套的动作片，动作戏中规中矩，文戏无病呻吟，剧情缘由交代不清，动机不明，没有代入感。
这个结局也挺无语的，基顿一点本事没在身上是吧，这还能被打败我真的不相信，大概率是双方都没开枪，那问题是，这一百分钟导演说了个什么呢？
莫名其妙的打一炮，李美琪和迈克尔基顿一点火花都没擦出来啊。。
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