简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
唯一讨喜的就是Sox猫猫真的好可爱🥺
除了那句“I am your father”未能出现外，其它情节几乎都在预料之中（克服恐惧+学会团队协作等老梗以及“A Family is Home Itself"的主题）。但联系戏外还是有个亮点值得一提，“当一个Space Ranger不如安分过完一生”的想法出现时，同性之吻的比重其实早已不大重要了，因为此时这已经成为了一个把重心放在Choice上的故事，无论是你的定所，还是你的性向，两者皆是神圣而不可干扰的事物。你可以选择在激光壁之外探索太空，或是待在星球上与爱人接吻，共度余生。其间并没有Something matters之分，因为Everything matters。
故事精彩、特效牛逼、动作场面超赞，比之前的玩具总动员好看10倍！当年的3D动画还是萌芽期，满满塑料感；现在的CG水平细腻真实，任何一个小细节都耐看。而且皮克斯从来善于煽情，好几段巴斯怀念故友的情节都被感动到了！整体有一种星战➕环太平洋➕火星救援混合体的观感，娱乐性十足。
我看过的第1425部电影，《光年正传》我给7.3分。
光年带全员探索未知星球，遭遇问题困在星球，数次光速试验回来却看到一代代的朋友离去，终于在小狗机器人帮助下试验成功，回来却面对外星机器人入侵，结果对抗的是变老的自己，那个依旧想补救措施回到过去的自己，与现在并不想改变过去接受朋友们的自己，直到她的孙女也长大成人陪在自己身边才最终领悟到，身边的人也一样重要，最后包括好友孙女等人帮助下战胜敌人并成为新的太空游侠，看的过瘾，舒服，温馨。
受众多为儿童的电影也逃避不了被“政治正确”化。但就本作而言，有内容的基础暂且可以接受。剧情有些反套路，但实则带来的新意并不大。主题并没有被阐述丰满。
前半段几乎可以给满分，血脉喷张的光速穿越，机灵卖萌的机器猫， 后半段从第二个巴斯出场就开始俗套了，但欢快的节奏和满满正能量，还是很愉悦的看完1个小时45分享！
这项目内部是怎么通过的？平庸时代的又一个新佐证。
食之无味，弃之可惜，跟玩具系列完全没法比，用脚都能猜到的剧情，披着巴斯光年人设皮的一个老掉牙星际冒险剧情，本以为时间穿越会有什么不一样的惊喜，结果老光年就只是来演大魔王的。
一般我很少会因为LGBT而对某部片不满，但这部片设置LGBT情节只能说是为了迎合现今好莱坞的政治正确了，这是基于《玩具总动员1》里的情节而衍生的电影，这个背景下的儿童片强行设置LGBT，并且对剧情毫无意义的设计，真的是没法接受的。
作为一个toy story粉，我很满意了🥹
最好别带小孩去看这部迪士尼动画大片。要不你还得解释为啥两个女人可以结婚，以及为啥俩女人结婚了也可以怀孕生小孩。除非你特别想解释。知道佐格大王会登场，但没想到佐格居然是这种人设和背景。影片里有不少星战系列的影子。我甚至记得之前看动画片时，有一次巴斯做梦，梦见佐格对他说：我是你爸爸！
7，1/2的pixar，前30分钟玩弄时间制造的的悲凉孤独感和后30分钟“go big or go home”的人生选择都很惊艳，这两部分和中段的差距，大概就是皮克斯和迪士尼的差距吧。感觉问题还是出在定位，硬要标榜为“正传”但又想要创新最终只能吃书。
7分。技术力强到爆！！不少科幻场景的3D效果和真人电影都可一战，看得非常爽快。但相比于技术，这故事就实在是编的有些离谱了。反派的设定完全没有铺垫，而就算是这样的反派，其实想做的也是改变过去来修补错误。反倒是光年这边，你和这群大量拖后腿的新兵才呆了多久啊？就突然觉得“其实这样也不错啦“？更别说主角不断努力都是为了回到地球，这种最后的放弃那前面的努力又算啥呢？倒不是说不能又这样的转变，但起码电影里的铺垫是不够的。最后几个人去探索探索周边的星球，这算不算是一种放弃呢？相比于主旨的问题，引起所谓争议的蕾丝情节其实根本就不是什么大事儿了~~~
作为一部讲述巴斯光年故事的《玩具总动员》片中片，可能以安迪的眼光来看是震撼、精彩绝伦的，但是以以一部现实中的皮克斯电影来看，是很平庸、无趣的，以皮克斯的技术力显然能做到更好，而不止于同性元素这一个所谓的创新点。
那个接吻镜头是光年上级女领导，跟自己爱人40周年结婚纪念，镜头前一闪而过的一个同性爱人之吻，连一秒都不到。。。
在当今好莱坞ZZZQ+卖情怀卖IP的时代下，迪士尼（皮克斯）更是“当仁不让”（包括但不限于黑人+独立女性+LGBT），但问题是光叠Buffe卖情怀也是没用啊，电影还是得讲好故事才行！就这部电影而言，我宁可它不是皮克斯出品的，因为质量实在是太一般，甚至有点拉，可能唯一亮点就是电影里那只机器猫吧。反正打发时间流媒体看的，两星，可看可不看。
Sox is the only good one.
全片看点就是那个机器猫Sox，因为她其实是C3PO和R2D2，外加叮当机器猫的三合一，在设定上也算是偷懒了，真是随身携带，要啥都能变出来啥，这是剧情作弊吧[允悲][允悲][允悲]
Darby能开发出这种机器人怎么没研究出来晶体构成的formula？
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