故事背景下寒冬一直在下雪，雪是整个「冷」的氛围元素，也是压抑环境里「明」的美学元素。全篇色调都是沉郁的，唯一几抹艳色是血， 苹果，烟火，甚至隐形的未出场的太阳，这些符号象征着热血，感情，信仰，希望。泪点和情怀都是从故事带出来的，耳熟能详的故事有了技术的加成多了一些悲怆感和美感，很多镜头很冷漠很残忍也很美。有一条比较动人的感情线，是老王和小孩那种非亲但胜似的父子情，是一种战争年代国破家亡的同为中国人的感情映射，也是藤原口中的「家人」。点题点出铁道英雄不仅是铁道队，还有经历过动荡，支持抗日的普通百姓。这个故事也因为有范伟老师的呈现多了太多可看性，比如老王和藤原在餐桌的对决自认为比老洪的枪战对决更精彩。加一颗星给临场感，声效视效营造氛围很好，如果电影院没开空调可能更好（:-D）特效可以再努努力
有腕儿，表演没毛病，翻拍，有对过去经典的情结，一看就是投资大片，不是小剧场作品，但为啥会是这种效果？症结在哪？导演格局太小，生硬加入很多动作类和谍战类商业元素，谍战类已经在近年被拍烂了，悬崖之上至少设置了一些巧妙的对弈情节，这部完全倒向了低智化，所以最后只剩下老戏骨们的苦演和无脑夸张的动作了，最终把英雄们演死，仅是上世纪电影中的老套英雄主义表现手法，为了牺牲而牺牲。而且布景多用雪景，这似乎让人感觉置身东北人而不是山东。或许真正的铁道英雄没有铁道游击队那么神勇的形象，但我更喜欢老版本的乐观主义色彩，这个有点不伦不类，过于阴郁压抑。
失望，老片翻新，既没有新意也没有老味道，节奏陈长，战争场面毫无战术动作，和张涵予之前拍的战争电影差太多，想起来徐老怪的《智取威虎山》，既有漂亮的动作场面也不失趣味性，然而这部同样翻拍的IP太失望了，浪费了这么多好演员，导演失职
一部非同一般的抗战电影。在我的观影参考系中，无论是质感，还是节奏，都是战争电影中的中上之作。范伟和张涵予搭档出演，配角亦发挥出色。在各种评价维度上都鲜有缺点。当然，后期收尾过于仓促是本片无法回避的一大问题。 总体来说，同档期个人更推荐《扬名立万》。
《飞虎队》珠玉在前，后面都是画虎不成反类犬了。PS:鲁南咋能天天下雪呢？
为啥豆瓣评分这么低...感觉很好看啊！什么人物扁平什么脸谱化，范大叔不是够立体了？他们本来就是一个英雄的群体，他们越没什么特点越说明这是背后的一大波人的合成体...
一分提醒我们后辈 勿忘国耻
伟大的抗日战争，除了我们广为熟知的主力部队与侵略者的英勇搏斗外，还有众多小股部队的豪不畏死的抗争，它们同样需要被铭记与歌颂。《铁道英雄》即是讲述了铁路兵的故事，他们活跃在铁路沿线，为抗日战争的全面胜利，做出了不可磨灭的重大贡献。
感觉那个日本鬼子演的不错，就是最后死法太侮辱智商了。。
情怀分都只能打到三星。不过人家上来就开宗明义了：华纳恰烂钱，可不是我自愿要拍的啊
张涵予演了众多的硬汉形象，这一部“老洪”也依然是属于硬汉的那种，他确实是挺符合这个人设的。 但是整部电影看下来之后，我发觉这部电影的主角竟然不是他，而是范伟演的“老王”。他在本片中的表现，真的是盖过了“老洪”。 一个个默默无闻的车站小人物，却是潜伏在日本人身边的眼线，为“铁道队”通风报信。范伟在前面生动形象的为我们展现了这么一个隐于车站之间干着卑微之事的间谍，等到他发现自身身份暴露的时候，范伟将那种恐惧与慌张表演的十分到位，最后结尾，他那种慷慨赴死的表演，更是令人赞叹。 本片的演员都很不错，可惜的是故事内容太过单薄，戏剧张力不够，内容更是平淡无奇。我觉得在第二幕的时候虽然中计了，但是真没必要死那么多人，可以把壮烈留给结尾的，毕竟结尾过于普通了。 虽说是根据真实事件改编的，但是也太乏味了★★☆
火车窗户作为画框，定格英雄肖像。党徽也在画框里。烟雾作为视觉符号，每场都有出现，有强烈的风格意识。粘着雪的人物，营造冰冷的雕塑感。
周也和刘浩存傻傻分不清，也是比较弱的存在。
俞灏明魏晨也没拉垮，一众配角各自精彩
为啥豆瓣评分这么低...感觉很好看啊！什么人物扁平什么脸谱化，范大叔不是够立体了？他们本来就是一个英雄的群体，他们越没什么特点越说明这是背后的一大波人的合成体...
中规中矩，有些情节经不起逻辑的推敲。锤子镰刀、小护士的情节基本可以略过。
常识性错误都有，连云港是1953年才起的名字
根本没带入感
铁路题材电影，加上真实历史背景，虽然评分及格线，但还是去影院看了，话说津浦铁路沿线以前这么多雪吗，你不说我还以为故事发生在东北。铁道大队这样的历史题材已经很好了，但还是艺术创作部分太重，张涵予和范大叔真的荧幕表现太优秀了，以至于看不到其他演员，范大叔扔手雷那个动作本年度最帅，另外还是有弱化对手的感觉，反派死去话多和耍帅，故事细节太少了，战争片总是想通过对抗和爆炸的特效来表现，其实认真讲故事也很好啊，内容有点空，剧情起伏太平。
先不提meta策略的有效性（《双峰：回归》曾经给我们作了榜样），失败之处在于它本应该是关于空间的电影，但却变成了心理现实主义电影（甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”）；诚然，在《矩阵革命》的结尾，尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后，沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣，任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”，连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块，正如某角色所言，它失去了曾经的“优雅”，Matrix变得张牙舞爪，直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖；因此，即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时，这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能（而这点在前作里就做得更好）。
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