被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好看與否已是其次，庵野秀明這一筆總算叫眾人放下。最後的福音戰士，象徵一個時代的終結。
一个了不起的系列，了不起的收官，更是太艰难的创作。相比之下，黑客帝国4就太可惜了。
我终于跟同为脑残粉的老友一起看了这个了，老泪纵横.. 画面从现在切换到当年实在太心碎了，老去啊，希望我们到那么老了还是这么好的
One sentence to pitch: we all had times when friends are family.
我庆幸又不希望friends和我的高考捆在一起，那些暗淡无光的日子用很多句“我记得！我也记得！”便能证明所有复杂的欢乐和眼泪，节目纪录片的形式就很好了，让一切平静地，快乐地继续下去
simple, lovely, beautiful, casting a glimmer of light for life that never fades. F**k, the simple good days had long gone, f**k
怎么说，这一集是系列音乐铺排最到位的，没有之一
对十年前看的剧情已记不得多少了。很多人只纠结于情感线的剧情，我却觉得其实这是无关紧要的。剧场版而言，这部终曲与上一部的间隔时间是最长的——八九年，我相信庵野的思考是成熟的。从主线人类补完计划来说，我支持庵野秀明，他完全达成了他的意图，完成了他的思考，满分。
虽然在心底知道他们并非真正地在现实中成了朋友，他们的重聚只是为了每人几百万的出场费，这次重聚，他们遮不住的隔阂，时有时无的疏远，我看在眼里了，但看到他们坐在一起，躺在一张沙发上，还是很感动，有些东西就是献给回忆的，老友记的魅力就是这么强。很糟糕，但你会爱死它的，就像生活。
最让我感动的地方是当年主创人员对这部剧倾注的心血，从选角开始到每一集拍摄现场根据观众的反应临时brain storm改剧本改台词，那个年代的人对这项事业投注的满腔热血，还有无数观众从这部剧中得到的抚慰支持，一部好的作品蕴藏的力量是如此之大。当然那些幕后的花絮和六位主演当年的友情也是十分珍贵。
父さんに、ありがとう。母さんに、さようなら。そして、全ての子供達に、おめでとう。
我庆幸又不希望friends和我的高考捆在一起，那些暗淡无光的日子用很多句“我记得！我也记得！”便能证明所有复杂的欢乐和眼泪，节目纪录片的形式就很好了，让一切平静地，快乐地继续下去
没能找到当初看真心为你的那种感觉了。庵野秀明努力让真嗣长大，也尝试去拯救所有人，他也许太过真诚了，让所有的角色主动放下心之壁，丢弃了一种力场，为了完成了最后的补完。
想起第一次和室友去上海的Central Perk咖啡馆 用店里的吉他弹唱Smelly Cat 还认识了老板Gunther和一群同样喜爱老友记的朋友们；
比《破》好了太多。之前听说CP大乱，以为非常糟糕，没想到实际看下来感觉还好，主角团之间互相的谅解和释然刻画得很到位——当然，宗介和香香，以及玛丽和碇的感情线确实没有浓墨重彩，这点没有处理好。
想起模仿F·R·I·E·N·D·S叠罗汉海报拍毕业照 摔倒、笑场 状况百出的热闹……
可能是老了，想起过去的日子，突然觉得自己好孤独啊。
成年人对于亘古不变的友谊追求，无异于恋尸癖，恰恰是不现实的，《老友记》是现代乌托邦，六个演员得以永生，制作人功德无量。
一边笑一边感动，friends的笑点永远不会过时，他们六个人的感情也好像永远没有出戏
《老友记》是多变的时代里固定不变的时刻。看到嘴角不自觉上扬，以后装修要选一间复原场景。
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