随风而逝吧
不知所云
审美和文本都太牛了…整个片子让人足够快乐，但又快乐得恰到好处而能够留出空隙来啧啧称奇
7.5 绝了。一个新人导演作品的城市电影触及了人生，爱情，政治，电影，艺术的多个命题，完成度相当之高，最后弄堂的就是全世界的戏谑表达也是有趣。电影语言稍有匮乏但瑕不掩瑜。
太灵了，台词设计的非常的巧妙，配乐是看着看着拿出手机来听歌识曲的地步。以及倪虹洁太好看了点
所幸底色是徐峥。
作为一枚上海土著，太惊喜了，太感谢徐峥了，有生之年，居然看到这么多上海大牌演员全程上海话的电影，全国各地的方言都必须推广呀！！很多好玩的梗只有用方言说出来才滑稽额～越来越喜欢徐峥了，真的很敢～/圣诞夜首映日就带老妈去看了，上海话真的太亲切太滑稽了，徐峥李丰田老乌演的就是我们身边的上海丫索，徐峥真的想法很多，想表达的也很多。唯一就是白鸽。。挺出戏的。。可能是没有当红上海籍的流量爱豆吧。。。（推荐丁禹兮演白鸽的话就色色一一了呀哈哈哈😂）
这哪里拍的是角色与故事，这根本拍的就是城市与气质啊：遥远与身边，梦幻与日常，浪漫与朴素，炉灶炊火中升腾起一缕布尔乔亚的轻烟，吴侬软语道不尽生活百态。
俏皮，呵呵呵。可女主角李小姐变成了配角，成了工具人，变得莫名其妙起来。
举重若轻般的灵巧感，整体散发着独特而旖旎的沪上风情。饭桌群戏言辞交锋处处暗含玄机，男女情感推拉相互试探分寸感极强，由点即面深入女性心理探讨人生价值多样性，借徐峥之口代表男导演向女观众道歉（明着吐槽自己的“囧”系列可还行），这些男女不同思维/视角下产生的火花碰撞尤为有趣。有对生活的感悟，对自我的揶揄，对城市的钟情，对大师的致敬。信仰爱情如神话般绚烂，看不看得懂其实也没什么要紧。浮世人生，纵享当下。
对爱情内核的探讨也只是小资的隔靴搔痒，到底没谈出什么东西来，文青喜欢这个也能理解。
中年人的情感，没有明确开始的信号，也不会有戛然而止的结束，即使说好不见，就算离婚或死去，也都不会轻易结束，像极了绵绵不绝的生活一样，一天接一天，一年接一年。
Life is not a Fellini film. 中国竟然也有这种聊天的电影了，几场戏的对话都太棒了！能闻到弄堂小巷里的烟火气。
处女作的四两拨千斤，市井智慧与艺术性的融合，全程台词的精妙，国内语境下正确呈现多元价值观的尝试等等，无数珍贵之处。而之所以没有那么被打动，是仍然理想化的、过度美化的、站在一定优越感高点的俯视，注定与真的现实有距离。大概懂了为什么那么多美国人讨厌伍迪艾伦。但中国电影需要这部。
喜欢的，四星主要是都是方言削弱了我一部分理解。片子的小东西太多了，比如红拂夜奔，比如男孩美妆博主，比如三个女人第一次偶遇吃饭，比如充满哲学的修鞋匠，比如白辛苦不辛苦，比如三个人在画展厅的那场戏。嬉笑怒骂间好像没说什么又好像什么都说了。说爱情又不完全是爱情，我理解的是爱和情。白辛苦一场，但只要是自己想的，那就不辛苦。老乌故事中的女主角是谁早已不重要了，重要的是一定有那么一个人在你的内心深处。本片的女性群像刻画的相当丰满，对于男女性的探讨有深度又不冒犯。影片最后投影的灯光打在荧幕上，像在看电影，像在看你。
上海话非常international啊，想象了一下我们的方言也这么拍……感觉就像看科幻片一样。不过，我们的方言可能撑不到下一代了。
年轻时多交几个文青做朋友，饭桌上打打机锋，不但预防老年痴呆，而且有人收尸，灵！
上海小资情调的中年生活，全程聊天，没有完整商业化故事设计。
大概是当下华语都市爱情片能拍出的最好的样子，费里尼配蝴蝶酥，红烧肉搭Jimmy Choo，梧桐树下小弄堂里，每个角色都拥有自己的高光时刻。没有哪种生活方式不被包容，也没有哪种爱情观找不到落脚之处，上海值得这样的电影。
你可以说这是某一部分的真实上海，也像是经由老乌讲述的索菲亚罗兰，像那双 Jimmy Choo，有一点真，又好像不是真的。到得后来，我们关心的早已不是真与假，而是人要如何直面自己的余生。几乎每个人都在海量细节和绵密台词的加持下稳稳立住，以至于连鞋匠的咖啡时间，我们也不会觉得有那么难接受。好的故事就应当这样讲。你说老白喜欢做饭，他就真的是贯穿全片地在做饭，在张罗点心，在餐桌旁生活。片尾微信对话框里，两个人一个没有标点，一个则一丝不苟地连明天见都要加上句号。你会因为这些被细心关照到的东西而信任讲故事的人。记住这个导演了。
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