太尬了,星爷的低级模仿秀,看睡了,浪费时间。
107/ 好像是一山翻过一山地超越着我的期望,视觉上的享受竟然催化了情感上的认同:这是一部真正的中国电影,撬动五千年来压抑的情感,含蓄的,中庸的,自卑的。把情感寄于偶中也就抽身其外,于是卸下了防备,解放了情感:雄狮之于少年,动画之于角色,电影之于观众。于是我不再纠结情感的技巧,它笨拙得太执着,倒让人相信它的淳朴善良。于是我喜欢起从乡镇到城市的景致,天南海北的口音与美食,于是我相信了心中的鼓点(而不是骨中的贝斯),相信了那些中国人因为没有信仰而催生的东西,在周星驰里,在九连真人里,在黄飞鸿里,在李白里。在民间,在乡野,在每一个鲜活的个体叙事里。
虽然套路,但,真的好燃啊!!!后半段各种热泪瞬间。结尾收得很好,不用真的给一个奇迹瞬间,足够感动就够了。舞狮如人生,都是上山下山。未必都会赢,但一定不能认输。另外,其实舞狮并不能改变什么,也不会真的让你走向成功。但生活中总是要有点奔头,要有一口气,这才是活下去的理由,也是会觉得热血的原因。
剧情老土陈旧,毫无惊喜,高潮处更是令人尴尬得脚趾抠地。为了三个主角的励志人生,否决了其他所有辛苦锻炼的舞狮队伍,这是看不起舞狮?还是看不起努力?这种片也就哄哄小孩子了,我不配看。
全片正是一种周星驰叙事与一种现实叙事的反复激荡,正如阿娟一次次得到又失去、戴上又摘下的狮头,正如每个小人物都曾在脑海中发生过的挣扎。
这个对小人物确实很重要,就像尹天仇最后公演成功,但仅仅也是在“街坊剧场”而已。
前半段的确非常周星驰。咸鱼二字或许已然成为他的作者性。无厘头的笑料不仅能调控煽情节奏,也是无数次现实因素对满腔热血的侵蚀。
只有后20分钟能称得上“好看”两个字,但是电影是一个需要连贯表达的,只有20分钟是好看的电影属实称不上是一个“好电影”,营销可以入选中国新媒体营销诈骗实录top10。我又被骗到了
难得的脱离神话、脱胎现实的国产动画,对岭南风物与气候、对广州并不光鲜的城市面貌都有着准确把握和再现,聚焦留守儿童的脆弱与进城务工人员的艰辛,结尾华彩段落艺术与技术相得益彰一气呵成并充满了少年气,这些都让本片得以好评。男主角引用李白那段让我想起了巫宁坤的《一滴泪》。
西瓜皮顶在头上,狮子头放在心里,是同一个少年
整部作品在精神气质上没有迂腐的匠气,而是充满热忱与新颖,挖掘出道地的岭南风情和民间生活的趣味,提炼舞狮的精髓,而且处处充满现实主义的人文关怀。剧作/人物成长更得了周星驰电影的道,舞狮是皮,喜剧是形,励志是魂,对传统文化实现了创造性转化。虽是动画,却是用电影视听完成叙事,行云流水、挥洒自如,甚至不似看动画,每个细节都很精心——小到落叶、水滴落下的弧度与速度,动作与音乐的强弱协奏,大到城市/乡村和人物情感的距离。天台独舞和最后的踩桩采青更是壮观的。角色发展在意料之中,离乡飘零和重披战衣,随上山下山的舞狮哲学所交融。文化根源随人物气节而重生,未曾“睡着”。
可以接受眼睛小,毕竟这是天生的
院线片愿意把目光投向留守少年的生活与梦想,比卖力渲染的“燃”宝贵很多倍,但剧情走向的潦草(尤其前半段)太过瞩目,实在不是几首应景的好歌就能应付过去的。
当代中国电影的评价方式:有舞狮就是传统文化,有留守儿童就是现实题材,有鸡血鸡汤就是追求梦想,总结:这是一部结合传统文化讲述追求梦想的现实题材电影,但实际上,第一它缺乏舞狮的专业性,在动画的夸张手法中,我们几乎没有增加对舞狮的了解和兴趣。第二它又缺乏中国特色现实题材里面的社会话题性,这是它爆不起来的一个重要原因,第三鸡汤鸡血只有欲望和煽情,但是没有可能更为重要的人与人之间的感情戏,亲情,友情,爱情,哪怕是师徒情,一样没占,这又是爆不起来的一个原因,所以唯一能夸的地方也就是美术了,最后还被人说是辱hua,这片能票房高那它真需要一个奇迹了。
其实舞狮并不能改变什么,也不会真的让你走向成功。但生活中总是要有点奔头,要有一口气,这才是活下去的理由,也是会觉得热血的原因。
大赛上,女阿娟激动地看比赛时,身边的男友在打电话。
粤语版极佳。狮头虽然挂在擎天柱上,但现实却还是让你跌入水中。哎,底色还是小人物的困苦,无奈和悲哀。
笑死 美国人看完都说“在中国真好啊 唐氏综合征的孩子都能能自由追逐梦想” 😅
真正的英雄主义是知道生活真相后依然热爱生活,这部电影就很好诠释了我们为什么热爱!绝对是我个人年度最佳院线影片了~ (重映不算在内的话)无论从动画效果,3D建模的用心上,色彩把控上,剪辑配乐等方面,还是核心的人物塑造,剧本逻辑,剧情把控,节奏张弛有度,我愿称之为今年华语影视之光!
很多人在嘲笑印度!对嘲笑。 在我看来韩国的飞速发展和他们直面问题脱不开关系,就算现在的韩国依然问题一大堆,所以作品层出不穷,可这并不妨碍他们的发展。所以佩服印度能拍出这样的电影。
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