国产+喜剧+催泪=烂片,这是豆瓣一贯的风气,因此我知道自己的评分一定不会公允,这里有掺杂太多我的主观感受:有生以来第一次在电影院哭得泣不成声。
陈赫的戏份太恶心了,和贾玲一起躲雨,陈赫和贾玲肥胖身躯挤来挤去恶心死我了,尴尬到我脚趾母都扣起了。
在夏洛特烦恼的穿越梗用得已经烂大街的时候,贾玲用亲情再次焕发了生机
意识到妈妈什么都知道的时候,我哭到抽搐。贾玲太有才了。在读你和我时就在想,逝去的父母是靠儿女的记忆继续活着,而如果你可以写作,或者像贾玲一样用一部电影来纪念,那他们就一直活着。他们的精彩也都没有被忘却。这是贾玲给自己的交代。我不停的想,到底我不能接受的是什么,如果她的一生在自己活着时就去全都熠熠闪光,那死去时也不能称之为遗憾,只是命运。
是我泪点太低了吗?一直哭一直哭,最后那一段哭疯了,唉我的眼泪真不值钱......本片重点不在于子欲养而亲不待,而是即使重来,依然是你。
贾玲说她把心掏出来给观众看了,我想说,我看到了。
“作品”这个词是自己叫的吗。。
前半截是个二流小品!
但是还是推荐阖家观看
像是一场盛大的舞台剧,片中有川剧舞台,并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔,看似天际的幕布被划出了一条裂缝,小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进,故事走向在意料之中(参《霸王别姬》后半段)却总有惊人的影像处理。影片中三次(?)长桌吃饭的众生相,镜头从左至右依次滑过:老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机,《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号,方坛。
年度最佳电影。我并不想为了体现自己严格、有水平,就强行扣一星打四星,这电影不打五星,对不起我自己的良心
小斐边喊着“我的宝儿”边双手张开朝着贾玲奔去那一幕哭得我可大声了……女性导演镜头下下的女性都好美啊。
2.2 真的太无趣了,根本不配称之为电影,贾玲的导演成分只有小品式的搬弄翻版,表演只会大哭和傻笑,每当镜头从近景zoom in至脸部特写时,失效的脸部浮夸表情与镜头的运动衔接此刻极其地不匹配,还在拿舞台的思维进行电影表演呢, 而且这个镜头在全片还有滥用之嫌,一股狠不成熟的视听手段暴露显现,可见当下院线电影的导演门槛有多低。如此老套的穿越梗情节,黑白到彩色普普通通低级的设计真的不是大一编导学生想出来的吗,尤其那几段剪辑太差了,几乎每一段情节都是如此尴尬拖沓,况且连处于时空错位之下都不会有效设计笑点,《乘风破浪》处理得都比这好。非要说真诚,全片唯一真诚的时刻只在片尾对于电影之外真实人物的致敬。
挺细腻的一部剧吧。
比预想中好太多。架构铺排疏密有致;节奏把握也特别棒,结尾戛然而止好评!既没有脱离现实,迁就春节档给happy ending,也没因悲剧结尾,而脱离全片氛围。看过贾玲几次采访,她都提到母亲的骤然离世对她是过不去的坎儿。这里头有女儿对母亲来不及说出口的爱,也有想为这人生巨大遗憾做些什么,好为这段母女之情画下一个标点以慰母亲与自己。从知道她要拍这部电影后,我就有这种感觉。影片上映,作品不俗,我们虽不相识,但我由衷为她高兴。无论从故事本身还是商业角度来说,影片的表现都非常优秀。悲剧内核,喜剧做皮很容易生硬做作滥情,但贾玲和团队非常完美避开了大部分此类国产类型片很难逃过的大坑。也很正常,这就应该是现在国内顶尖喜剧团队之一应有的水平。搞笑太自然,水到渠成。真心希望这样自然流畅的喜剧片多一点再多一点!
但后面逐渐佳境,节奏也逐渐开始变得明了,笑点穿插的非常密集,并且恰到好处。各种反套路的情节也比较惊喜,尤其是结尾部分更是将整个故事的主旨推翻并拔高,有了自己的深度。
贾玲将私人记忆升华成为大部分观众的共鸣,算得上是很真诚也很投入的电影了。
因为重要的不是我们做出多大的成就,重要的是“我们”。
《李焕英》并不是一部简单粗暴的纯喜剧,而是一部悲喜剧。贾玲在悲与喜之间找到了非常好的平衡,用密集的笑点和反套路的情节带动整个片子的节奏和气氛,又在结尾给观众狠狠一刀,主题自然的便流露出来。
人生的含义是什么,是奋斗。奋斗的动力是什么,是成功。
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