被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
时代的一个过渡自然段，于是真正的主角是代表青年与未来的五万里
妈妈说你也要照顾好自己，还有妹妹说她长大了可以照顾你了，我真的破大防了
因为我的化妆品沾水之后进眼睛会特别疼，所以我都一直忍着不哭 本来一直都憋住了 后来有一句台词“如果我们不打这个仗，那我们的下一代就要承受这一切。所以我们一定要坚持住” 让我泪崩了
刚看完，太好看了，有笑有泪，有人情冷暖，普通人创造的奇迹。
一个来自深圳华强北的创业奇迹，一个20岁年轻人所承受的生命之重，繁华城市背后底层打工人的奋斗画卷。感人至深的兄妹之情，同甘共苦的工友之情，责任与担当，无奈与挣扎，不屈与坚毅，这一幕幕场景存在得那么真实，以至于如此容易让我们感同身受。每一个生命的背后都有着不同的悲喜，在他们身上，你会发现所谓奇迹，也许只是凭借本能坚韧而活，却在咬牙坚持中，不一步步穿越了绝境。新的一年，希望多几次这样的感动，多一些属于我们自己的“奇迹”。
四字的表情太到位了
诶，果然贺岁档不要当真。我的廉价眼泪它都掉不出来
虽然这是我在Norwich和朋友们一起看中国电影凌晨散场的奇妙又宝贵的经历。但就电影本身而言真不怎么样…兰晓龙经此一片在我这里从走下神坛，也可能不全怪他，毕竟陈凯歌徐克林超贤都是追求形式大于内容的导演。情节永远差一口气，也总在情绪要提起来的时候戛然而止。所有设置的泪点给人一种隔靴搔痒的感觉。而且我不懂伍万里的角色设置的意义是？若说是成长，许三多可以在钢七连在老A里成长，但保家卫国的残酷战役里可容不得一个不遵守命令的熊孩子，而且甚至在后面并没有看到如何成长就结束了。这片仅给我的三个触动：第一“我们是一支不可战胜的力量”出发前的军歌；第二是雷爹死的时候的沂蒙山小调；第三看见李晨的角色给老段的角色打招呼的时候，满脑子都是这袁朗和吴哲前世吧，下辈子就是老A啦！这片还不如那个混剪钢七连视频让我感动。
真正好的战争片也同时是反战片，看到编剧兰晓龙瞬间对影片有了不小的期待，也并没有失望。美国士兵讨论战后生活的片段，牺牲战士临死前的恐惧，“没有打不死的英雄”、“有的枪必须开，有的枪可以不开”，战争里真实的人性和人文关怀着墨不少，片长有点考验观众，几场战争详略鲜明会更好
没有了药神的惊艳，较为平庸，但总体很扎实，弘扬“加油打工人”的正能量主题。四字演的有些放不开，演技还需再打磨
看得我心塞，几度落泪。虽然有故意煽情的环节，但是人民志愿军确实值得尊敬！
我们绝大多数人都很难体会战争年代，确实，很难很难，那种为国捐躯的燃，那种饥寒交迫的忍，那种军令如山的律，完全体会不了，但绝对不是网友们体验吃冰柜里的冻土豆或穿着比基尼在冰天雪地里感受零下几十度的情境，收起这些愚蠢的行为吧。能感受到内心的强烈冲击吗，走出影院想好好做个人吗，这就达到温故历史带来的国民素质教育了。——2021.10.4
全员演技牛👍👍👍
很难想象轰炸机满天飞的情况下要如何胜利，如何活着回家
又是血脉喷张的一天！从扔棉袄那里开始泪奔，半路遇袭，与美军的第一次交战，到最后的平津湖总攻，每一段都很激动！没什么岁月静好，那是有人替你负重前行！
楼有多高，电梯间有多长，我们就能欢呼多久。
看了点映，从总体来说不同于以往战争片普遍存在的空喊口号，这部片子仿佛自己就置身于战争中。
“好景”常常会与“不长” 相接，但这部电影组了另外一个四字词语：“好景常在”。这是一个双重意义的文字游戏，是祝福，也是预言。
药神班底，文牧野导演＋易烊千玺主演，值得期待。
梦想是一种坚持仍觉得幸福的东西。
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