有些电影像一锅煮着煮着就软烂了的小红莓酱，酸甜黏糊，天天只吃它肯定要被酸倒牙，但吃烤火鸡这种硬菜的时候，却少不了要伴着吃一点解解腻。
文艺款育儿/家庭关系系列，过程是互相救赎款。背景是底特律，LA，纽约，奥尔良这几个美国极赋特点的城市中孩子对世界和未来的感知，内里是舅舅和外甥的相处，理解并从孩子的角度认知自己和世界突然是一种全新的和自己和平相处的方式，黑白镜头下的美国几大城都变得那么平和~~~~~
近几年柯南真耗尽了我的热情，好好讲故事做画面，从电影本身质量上提高一下不行吗？非要离什么大谱，弄个恐怖主义乱七八糟的装B玩意儿，没自知之明也不掂量自己做电影的分量吗？格局弄太大也不考虑自己hold不hold得住。
很柔软。让人不再害怕。（《小妈妈》观后感复读。
之前剧场版该有的元素都有，
C+. 像小学刚教记叙文时写的那种看似情感充沛实则死板乏味的《我的爸妈》。每个情节转折和技术处理都落在意料之中，足见成品有多么无趣。结尾很好，也再次印证了，记忆永远是最具情感力量的命题。2022.1.27 Gaumont Parnasse
没有之前绀青之拳和零之执行人那么柯学
挺好玩的 （没看tv版也没啥影响 就是记不住名字哈哈）剧场版是不是都很超自然啊哈哈哈哈哈 但是比上次足球停火车好点😅 这部最帅的帅哥是松田…然而他已经g了🥲（每部认识一个帅哥）不过好像还是上一部的赤井秀一帅一点
9.1/10 #PFF30 Fiction and Non-Fiction. 以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近；与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察)，来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系，拷问家庭中Motherhood，或Parenthood，的定义。正如滨口在《驾驶我的车》中重估文本性质和指向性一般，米尔斯同样重估了话语(对话/采访)的含义，通过未来(孩子作为未来社会的主体)评估未来的方式来短暂脱离现世泥淖(黑白也作为“去现实”的手段)，建立新的和解/理解。孩子掌握着Apparatus(录音机)，然后允许观众去通过他聆听世界，聆听城市“噪音”，聆听他人，并尝试理解，理解世界。
“我们忘记了出生的一切。”“不，你忘了，我没忘。”
很意外！做好了和朋友吐槽的准备没想到居然还不错hhh
导演很会拍温暖动情的故事，Joaquin Phoenix自带艺术气质，演绎这个角色也是信手拈来，但整体感受还是一般了，缺乏亮点。
脚踩着那双白色的Chuck Taylor“漫游者”在收声之中完成了一次巡礼也是城市景观近物描写，那是最温柔的纽约。看完此片也让我想起自己在现实中承担着叔叔舅舅的职责，要做到如那清风拂面，也要星撒繁空~
假借社会记录的语气，对城市的边缘进行了一次细腻的审视。孩子用早慧的视角探索成人世界的距离和单调，男人用对未来的想象对观众呼唤。自然光线和故事文本赋予了城市一种属于二十世纪的、怀念的美感，让私人的情感在庞杂的文学中找到位置、变得永恒。
公路片的壳子下是哲学的沉思,不同城市同样的孩童群体所说的话很有意思
100+/100。要看遍美利坚合众国的全部景色，要录下从城市到海滩的全部声音，要收集好每一片共同生活时的粒粒碎片，其实我们都只是想填满生活里那些濒临崩溃的瞬间啊。只有眼睛里充满了不一样的景致才可以忘记面前人的歇斯底里和郁郁寡欢，只有耳朵里填上了喧闹的音节才可以掩盖掉萦绕不绝的争吵与不止不休的辩论，只有心里填满了那些最后认定了是美好的片刻才能把那些人生中所有的苦难和悲伤暂时放到看不见的地方。他说着C'mon C'mon，让我们这些转进地球人躯干里的灵魂们做好这一切，因为这样我们才能把这团死气沉沉的身体活出其他生活不曾有过的活力，才能让我们有权利选择遗忘什么而记住什么，才能拼尽全力对着天空高喊一声：“我来了这么一遭，我活得足够精彩。”
《呼朋引伴》的故事其实很简单，三个不同的城市组成了三段式的结构，同样也代表了侄子 Jesse和舅舅Johnny之间关系的变化。同时，整个故事中穿插了Johnny为了制作采访录和孩子们的谈话，才是整部电影中最重要的部分。这些年幼的孩子们严肃并且充满哲理地表达着自己关于父母、朋友、人生、世界的看法，居然直抵我们这些所谓成年人的内心深处。这样我们感到自惭形秽。关于这个世界，关于我们自身的真相，成年人已经越来越难以分辨了，但是孩子们却看得一清二楚。
与小小奥勃洛莫夫的爱恨纠缠，The National is easy to be found
世界真的很糟，但是在黑暗中看到光明始终都是好的吧！
我们可以在每个孩子身上看见一个被设定好的关键词：早熟。而且程度一定是恰到好处的，是对世界有所思虑却又说不清楚什么东西，是让这部电影的受众——成年人们看到后有所思虑又不至于心生警惕和反感的。
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