安静（白冰 饰）和安宁（娄艺潇 饰）是双胞胎姐妹，彼此之间感情十分要好，安静个性温柔可人，而安宁则恰恰相反，桀骜不驯的她骨子里流淌着向往自由的血液。父母离婚之后，安宁跟随着再娶的父亲来到了新家，不久之后，她有了一个妹妹安乐（刘雅瑟 饰）。然而，安乐十岁那年被人贩拐走，从此下落不明。
时间静默的流淌着，三个命途多舛的女孩渐渐长大。安静接连经历了两次失败的恋爱，心灰意冷的她开始自暴自弃，而安乐不幸落入了扒窃团伙的手中，被迫成为了他们的“工具”。只有安宁，在面对无数的失败和挫折之时依旧坚强韧性，始终乐观向上的她能否找到属于自己的天空？
科恩的影像实验，做足形式的影视化舞台剧，但剥离古典主义的现代化风格，其价值又能有几何?看不出有什么新鲜的表达。
尽管我确实是一个痴迷于风格化电影语言的人，但乔尔科恩这部转型之作实在难称满意，丹泽尔华盛顿和McDormand的表演确实很好，但在这种稠密层叠的黑白光影和A24画幅下，这两位老熟人实在难以搭建一场信服感强烈的莎翁对手戏。而剧本对于原文台词的保留，与通篇浓郁的后现代解构意味和极简置景之间，并没有做到气质上的想通，以至于全片浓郁的当代戏剧感完全压过了电影感，也许他希望观众从中能看到德莱叶，看到伯格曼，但很遗憾我实在做不到。
风格很好，很像伯格曼的第七封印。但没有新的东西。style over substance
2.干练，自超现实的场景陈设，至字正腔圆的台词编改，在景别的变化，人物的走位，场景的转换中用很是简洁的手法勾勒出麦克白本身的力量。
前方的那把，原来是门的把手——通向D死亡的门——它打开了…
台词还是值得品咂的，直观地感受到了莎翁的魅力
有兴趣真的可以去看看《蜘蛛巢城》，光、影、声、演员调度、相机调度的精妙结合。
属于那种好，但不好看的电影。单枪匹马的科恩“兄弟”，功力竟然也成倍减半了。最深刻的感受就是：不像电影，像舞台剧；无论是布景服装，还是演员的台词，都有很浓烈的舞台感，甚至有好几个瞬间，我都误以为自己在看戏剧，而不是电影。构图大赞，摄影大赞，演技大赞，丹泽尔今年虽仍注定陪跑，但是作为演员的他，实力和魅力都是毋庸置疑的，很期待继续在颁奖礼看到这个毫无感情的鼓掌机器(*¯︶¯*)
改编自莎翁名著《麦克白》，但科恩兄给它赋予了浓重的舞台话剧风，那种一个人对着空气念拗口旁白的感觉很不对我胃口。相比而言，《蜘蛛巢城》就改编得很接地气。有黑泽明这座大山在前边挡着，其他导演还是绕道行驶吧。
摄影，光影运用，表演，均是顶级，但整合在一起却并没有那么合理。
观感不如黑泽明的《麦克白》，《蜘蛛巢城》，喜欢那个三面间谍……
野心和良心不能共存，再伟大的英雄失德失势以后也不过疯子，居然在战斗中去拣王冠被砍头，这一幕设置的太好了。近距离话剧加黑白影展的配置，大爱。演员们的脸和演技全部经受特写镜头考验，还如此干净流畅，厉害啊
很稳的改编，摄影和音效设计尤其出彩。在寂静空荡、好似噩梦般的城堡里，每段声音似乎都被放大扭曲，也在听觉上促进了Macbeth的暴躁多疑。放映后和Joel + Frances的q&a记几个印象深刻的回答：黑白摄影是最容易将图像变得抽象的方法，以此从中达到一种极简；台词是最重要的，它的韵律感要和音效相辅相成。#nyff59
其实是地
科恩妻子劝科恩兄弟决裂，对照麦克白的悲剧。
虽然我不懂科恩兄弟这种风格，但仍然大受震撼
不知道这是看的第几个版本的Macbeth了，不是最好的，也不是最差的，但算的上three witches的舞美、造型和表现手法能让我记住的版本了，lady macbeth略失望，Duncan 差点味，其余过得去。Joel Coen辛苦了~
布景很绝，赋予光影以意义；演员不错，戏演于光影之间。然而，莎士比亚戏剧之于我却不甚欢喜。
表现主义的重现契合麦克白暴君性的一面，可电影的优点也仅限于此。
视觉设计上的独树一格，戏剧情节上的昏昏欲睡。
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