我只是把你当个恐怖片来看,因此多得也不要求了。半吊子啊。
没有买卖就没有杀害。
后半段啥玩意啊…安雅跳舞太尬了,毫无说服力…有点期望所以真的失望…
她是天使也是魔鬼,她被害也害人。最后是girls help girls,连埃德加莱特也开始搞女性主题了吗?
埃德加·赖特一贯的特色,各种类型和迷影的杂糅。杀人狂、精神病,最后竟然还有鬼屋,多种恐怖片元素集合。优质的镜头语言、音乐品味和女演员让影片有着本应有的“精彩”,只是女主角看到鬼魂就要四处奔跑,我都不知道她为什么要跑,也不明白她要跑到哪里去,而这样的情节竟然在后半段频繁出现,实在令人难以忍受。妓女如同演员,女明星梦碎伦敦,这样的升华,好像已经司空见惯平平无奇了。
结尾好泄气。女性怎么会想要杀害站在自己这边与自己共情的女性呢?
《魔女嘉莉》是成长过程中女性对月经初潮潜意识的恐惧和尴尬,那《SOHO惊魂夜》就是来自性剥削的恐惧。多次镜像的运用,无论是互为指涉双女主不遗余力追求梦想的心理,还是表现女性身份从60’s到现在都处于男性凝视下的焦虑紧张甚至牢笼,都构成影片叙事的主力。
1小飞侠和索尼克算是被毁了…
重复有时是一种虔诚的仪式,通过敲击同一个按键来打开不可知的大门,就如本片:当差点被车撞这么个拉节奏的小伎俩都能被Edgar Wright 乐此不疲的用三次时,他终于成功在银幕上拉开了狗屎的大门。
给我最直观的感受:夜总会开场非常惊艳,镜子的折射无数次想到了《红辣椒》。但过于眼花缭乱的炫技,无限注水的画面叠加,各种精神迷乱场面多到厌烦了。篇长完全可以精简半小时以上。不需要给观众一整场都是错乱的梦,我们需要有内容的食粮,而不是ecstasy.
埃德加导演感觉没了配乐就不会导了一样 。惊魂戏份及其惊艳,很少能见到情绪调动这么精准的剪辑
本来是想来看Taylor,结果发现 Thomasin McKenzie各个造型都很惊艳!
怪不得评分低,结尾反转简直搞笑。主题以及前面的剧情很喜欢,鬼魂的画面也不错,镜像设计非常棒,这些优点让我可以忽略主角校园部分故事线的薄弱。结果……?我真不想把这个问题归结于导演是男性,但明明不用如此反转(而且反转还有逻辑问题),按照前面的剧情顺着发展下去,也会有足够的高潮戏啊……打个比方,导演先是建了一个主题公园,然后又亲手爆破了它。不理解,实在无法理解。
Kill her. Save us. No! 一部歌舞片……曲儿不错……
铅黄电影的浓烈加上犹如今敏和希区柯克附身一般的影像力,在库布里克故去、德·帕尔玛已老、大卫·林奇息影、大卫·芬奇精神已死的当下,埃德加·赖特实打实地用性别惊悚的母题做到了cult片还魂。固然难以和一座座影史高山相提并论,但至少这样的片子还有人在拍,就强过一大堆只懂得操弄文本概念能指所指的符号学导演了。
有一瞬从配乐里感到了次元壁被穿透,有如通电一般的快感。
赖特是怎么了?已经不单是烂尾的问题了,baby driver至少前半部分挺有趣的,这次整个本子都不抓人,一惊一乍的,没劲。就视觉风格和选歌品味看得出以前的灵气。安娜时时惊艳,托马辛时而惊艳,欠点火候。
本想借机好好怀旧一下在Fitzroy的日子,结果半路车翻得一塌糊涂,只觉得这种行人横在马路的频率,出租司机很可怜。
后半段崩盘起来真的一路崩到底完全刹不住....女主这边适应伦敦实现梦想的故事线,跟六十年代的sandy这个悬疑故事,完全是两条平行线啊,根本连不起来。
三星半,这是一部非常纯粹的院线电影,对铅黄电影的致敬在看过阴风阵阵之后还是耳目一新,女主角房间的红蓝色调对比,再加上对60年代风情的展现,在充斥着超英漫改的商业片里实在是一股清流,另外对于舞台后如同地狱十八层的众生展现也很精彩,比车轱辘“男人不行”要有力量的多。结局崩塌是很大的问题,类型化元素注定了该片最后一定要以大反转和大战为终结,但这就导致了Sandy形象也跟着崩塌了——如果Sandy认为自己的所作所为是正义的,那些人该死,那为什么最后要把屠刀砍向无辜的甚至同情她的Eloise头上呢?导演也知道这是非常生硬的,但补救方式就是更加生硬的洗白和强行“girl helps girl”的大和解,更加让我感到主题上的松散、不统一甚至是不诚恳。
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