Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
跟何西阿之后三次出走，但是完全不一样的性质；第一次是因为对“宫殿”那种稳定生活的留恋和对新生活的不确定；第二次，当她开始接受新的生活，生命中开始恢复就像旧的伤口开始愈合还很脆弱，保罗的出现刺激到她的伤口，让她又回到不被人尊重的感觉，甚至觉得有点不配；第三次已经有了爱的能力，觉得自己不能给何西阿生个孩子，同时觉得米莉亚姆年轻充满活力应该比自己更配得上何西阿所以才离家出走，是为了成全；直到最后完全被医治可以坦然的爱与被爱！
让人期待的Death to 202X 又来了！每年元旦前定期观看都有种看元旦联欢晚会的感觉了。6
没有2020年的那么能感同身受了，有很多新闻感觉是那么近又那么远，除了世界格局的变化，大概是covid也进一步加速了这种人与人之间关系的破碎吧，高墙越筑越高，墙里墙外人各自一扫门前雪，两耳不闻一墙之隔的世界，也不知这种状态还要持续多久。
Angel第一次离家出走我完全可以理解——她的出身太惨了。八九岁就失去父母被卖给老变态侍寝，之后也一直在妓院摸爬滚打。
呃，哪怕只有一小时都觉得浪费时间，从点子到形式都没玩出任何新花样。所有摘选的欧美新闻都比片子本身荒谬多了，在《不要抬头》面前真的完全抬不起头来。不过2021年又是狗屎的一年，确实很像2020年的翻篇，所以越发觉得19年的《疯狂的外星人》真有前瞻性啊，“毁灭吧，赶紧的，累了”。
看哭了。这世上，应该没有男主对女主的这般爱吧。女主的童年阴影很凄惨，所以长大后，被迫无奈的做了很多选择，她的逃离，只是因为男主真的太好了，她不想辜负他，想男主更幸福。男主的坚持，让他们最后走到一起。画面真的好美好美，故事也好美。。
希望这个系列可以一直拍下去！又是好多新闻不太知道的一年，到底是我太不关心国际大事还是有些新闻国内根本没有报道，看这个片子真的能涨很多知识！出场人物大多都延续了去年，人设也一点没变hhh，只可惜菲比的白宫发言人没有了，加了刘玉玲的记者。基本还是围绕漂亮国的那些破事，穿插着对英国法国土澳的冷嘲热讽，因为奥运加了点日本的戏份，因为鱿鱼游戏加了点韩国的戏份，因为塔利班加了点阿富汗的戏份，还好没有天朝的戏份，不然这片子国内也看不到了_(:з」∠)_
男女主颜值很高，演技有待加强，感觉举手投足都演得太现代了，不符合人物的时代特征，不过这种题材，这类剧情，演得再好也免不了槽点满满
她从萨拉到安琪再到萨拉走了一段太曲折苦涩的路，还好她被坚定的他看到再去找，别人可以给解决的短暂漂浮犹疑，只有自己的力量才够勇敢永远。奔着温暖的爱情片收藏，结果太过艰涩残忍，愿一切都被原谅救赎。
I will send out an army
最后：爱是存在的，存在周围，因为，我们专注在那些死而带不走的东西而无法感知到。
绝美田园风光，治愈系剧情，真爱可以治愈破碎的心，可以创造奇迹。
呃，哪怕只有一小时都觉得浪费时间，从点子到形式都没玩出任何新花样。所有摘选的欧美新闻都比片子本身荒谬多了，在《不要抬头》面前真的完全抬不起头来。不过2021年又是狗屎的一年，确实很像2020年的翻篇，所以越发觉得19年的《疯狂的外星人》真有前瞻性啊，“毁灭吧，赶紧的，累了”。
2021的政治新闻回顾：用了伪纪录片的形式，用明星演员来自我吐槽，和奈飞一起的不要抬头形成配套（后疫情时代的批判跨年？）但都不算好看…
有时我也觉得自己很脏，希望有人也会像男主一样包容我 爱我
好吧，我承认现实中肯定没有这样的爱情。但是我还是好感动呀。都看哭了。这是一种救赎的爱吧。一种补偿。我很不理解的是，为什么后面他们有孩子了？
剑，最要远离的真的是女人
十几岁的我会相信单纯的不求回报的爱情，相信有michael这样的好男人，相信一见钟情；但我已经不是十几岁了。
关于救赎的玛丽苏文学吗？！男主人设接近完美～我爱你真的只是爱你本身而已？！虽然美好 可是也挺狗血的
大体还是延续了上一部的风格和主要演员，2021年的故事更多，这些角色依然还是那么愚蠢和可笑，我最喜欢英国的那个傻妞。为什么片中没有提及美国的反亚裔问题？刘玉玲白出演了
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