被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这本子就是弱爆！开场3分钟锁定嫌犯，本剧中出现的男人都是自带诡异buff，没一个正经人！剧情可谓漏洞百出，以及queen b虽然演技依然在线，但是这个角色不是很适合她，感觉就是用力的演，气势全无，有点浪费女演员。
我发现个规律：99%的美国电影，villain一定是英国人（或英澳口音）🌝
网飞的悬疑惊悚，整体水平一直不错，包括这部
第一次见温贞菱演这样的角色还真是不适应呢!
想拍成艺术片的三级片。一条龙虎豹是个什么公司？可以关注下
一开始看感觉剧情一般，但越看越想知道到底谁杀了浪荡女。故事描述了一个浪荡的有钱女和已婚闺蜜周末一起出行度假，在吃饭时，闺蜜向浪荡女披露自己对丈夫已无激情和性欲。在得知闺蜜心中的苦怨后，浪荡女安排了闺蜜在酒吧的艳遇。浪荡女怂恿闺蜜one night stand,结果闺蜜秉着对婚约的忠诚，尽管已对丈夫已无性欲，没有one night stand。出人意料的是，随后当晚浪荡女被杀了。剧情经过曲折地线索推敲，结果发现居然是闺蜜的的老公怕浪荡女泄漏与其的奸情，并不想和浪荡女断绝往来，把她给灭了。闺蜜，疼不欲生，回忆起浪荡女死前在酒吧对她讲得一句安慰话，觉得好友浪荡女太好了。跟着剧情一起找罪犯，越看越来劲。觉得剧情不错，简洁，不拖拉。克罗地亚的风景也不错。
本身戏剧冲突还是挺足的，但明线暗线都没拍好。
这里面的男性都很不抗打，一推一踢就毫无反抗之力
3.5星，故事新颖，杀手两次反转，只是要是再紧张刺激点就好了
剧情反转挺多但是唯一解释不了监控拍到被害人和警察拉扯这个事情
还可以，2星肯定冤枉他了。台湾导演一般都非常杂乱，拍得很长，但这个导演一个半小时，把控还是可以的。
谁都只有真心，谁也看不上谁的真心。
这电影是真的很一般！！！孤独有欲望的人相遇啊,那是一场怎样的酣畅淋漓啊!
非常无法接受我心中的Queen B变成一个哭哭啼啼身材发福的女人。全剧反转挺多，但众人等着的关于司机的反转却迟迟没有出现，就是要憋死观众的节奏啊。
今年🐴的華語片品質真的都一言難盡😢… 造型指導'許力文'，聲音設計'杜篤之' 感覺前輩們真的盡力了… 溫貞菱入圍女配角 算是有演出酒家女的感覺… 范少勳的老鴇角色 換劉冠廷來演可能更有味道… 納豆延續[同學麥娜絲]的怪宅造型，算是本片比較自然的一個笑點… 所謂'大尺度'淪為噱頭，'性'的場面穿插得非常莫名和沒必要… 建議編導重新檢視劇本結構和每一場戲的功用… 都更計劃/'小姐'產業/美術館(小三懷孕) 三條線的情節，裡面的每個角色 都非常刻板窠臼… 要寫'人的寂寞' 卻也只是停留在情緒(情慾)宣洩… 觀影過程非常煎熬… 輔導金拜託不要真的一扶就倒😢… (2021TGHFF)
翻拍自韓國的《走到盡頭》，緊張壓迫感略遜。
谁都只有真心，谁也看不上谁的真心。
是寂寞，还是欲望得不到满足？人们都不开心，历史在覆灭，没有人关心未来。香艳镜头很多，影片本身尺度不大；温贞菱的演技很有突破，但一看就不会抽烟。
我以为在交警查车那儿就要凉了，男主犯那么多事最后居然安然无恙也是奇葩
一开始以为是女主丈夫是凶手，结果说是男警察，心想着如果此处反转为丈夫是凶手那就好看了，不出所料果然反转还是丈夫是凶手，结构很规整，只是女主智商有点感人，一直在作死边缘疯狂试探，看的过程觉得有点讨厌，最后抱着宝宝逃跑到草坪的时候有那一刹那的错觉是不是女主在笑？另外房东那条线有点单薄，战力也渣渣，虽然 导演很认真的设置这么一条干扰线，很可惜并没有达到干扰效果，有点可惜了
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