被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
完结之后又再次开启的故事，最后没有舍生相救而是各自走向不同的方向，是有点惊喜的地方，但总的来说，还是一部情怀之作。
真的是，男人能不能滚啊，我只想看美少女贴贴
女同被掰直电影（误 sao篇的重新演绎，新加的原创角色明明前半段表现很不错，为了引桐人加剧情引到tv时亚丝娜的心态，惨成垫脚石，这个手法容易让角色招黑，另我怀疑故意找的水濑祈当声优。
5.算是补充了桐亚两人认识的细节，表示很满足。
有些设定其实不如不加 有些剧情也显得过于随意 其实如果真的想以明日奈这个视角重新讲述刀剑神域这个故事的话 以第一章剧场版所要体现的内容 真的倒不如抛开桐人与明日奈。明日奈与桐人其实很不同 她本身不是个热爱游戏的人 她也不擅长 在最一开始她也没办法接受虚拟变成了现实 死亡变成了真正的死亡。这应该是游戏中绝大多数人的感受 而且绝大多数人在接受这个现实的过程中也经历了很多。但从中段好友的逃命与桐人的救场开始 前面营造的的所有都完全消失 这个故事又回归到了我们熟悉的龙傲天。这份割裂感使得明日奈这个角色也变得单薄（相比较前半部分而言）回到了我们熟悉的番剧明日奈。当然这个明日奈也是勇敢且充满魅力的 希望后续的篇章中能看到更多明日奈智慧与勇敢的体现 毕竟攻略组的前进好好刻画的话也是非常热血且智慧的。
果然，亚丝娜才是精髓和看点。剧情有些慢和无聊，新壶卖旧酒，唉，讲真啊，刀剑也就只有桐亚在的时候愿意看了，其他的都逃不掉后宫的恶臭味道。
十年前看的时候没感觉，现在觉得SAO里很多设定很像艾尔登法环啊……
这就是魔兽世界线上最初的版的日式还原。让我想起了2008的日日夜夜……
一年一部圈钱预定，就是不知道川原老贼这个系列究竟能肝多久。把SAO部分重制出无限加长版可以说是找到了只喜欢这部分的观众（估计是大多数）和桐亚党的财富密码。就为了看桐亚发糖，你出多少部我都得乖乖进电影院看多少。如果续作不回收的话，Mito这个角色是真的多余，有那功夫加原创角色还不如干脆把第二层强化诈欺事件超甜闪光弹的部分也做了（其实看爱丽丝篇的质量真的让人觉得，你还不如干脆就all in SAOP呢！）。看到已成定番的亚丝娜入浴情节可耻地笑了（SAOP小说里桐亚不是在洗澡就是在去洗澡的路上），这才是我熟悉的刀剑呐！只是辛苦那些看着这片子像是个无害动画就带小朋友来看的家长们了。
这一部以亚丝娜为视角展开了呢，又到了Sao，一切开始的地方，果然还是最爱sao。看着挺有情怀的。桐人还是那么帅啊！
小情侣磕死我嘞 只有sao才是刀剑 只有sao的亚丝娜才是独立完整的人格 只有sao的桐亚才好磕🥲🥲
拒绝Afshan的Gangubai Kathiawadi再心碎，但也是Gangubai成长！印度的救风尘
第一季的sao才是最精彩的没人反对吧，亚丝娜视角的重新出发唤起了我初看时的感动与热血沸腾，挺好看的，桐人如果不出场可能更好。
3.片尾曲的立绘形式梦回第1季，挺好的；
原来已经过去十年了，比想象的好看，适合温习
特别不喜欢的一点，拉拉这个角色太平面，太浅，为什么他是黑手党但是维护正义？为什么他一次次帮助甘古拜？还有妈妈衣柜的银钥匙，本以为是个伏笔，却没有影了。
这就是魔兽世界线上最初的版的日式还原。让我想起了2008的日日夜夜……
吹爆 找回我看SAO的初心！吊打序列之章，TV第三季，青涩小亚的成长线和稚嫩桐人都很吸引人
特别不喜欢的一点，拉拉这个角色太平面，太浅，为什么他是黑手党但是维护正义？为什么他一次次帮助甘古拜？还有妈妈衣柜的银钥匙，本以为是个伏笔，却没有影了。
你这加了又改，虽然很甜就是了，但是亚丝娜跟上去，后面桐姥爷怎么单刷？铁匠兄弟戏份被抢哭哭。早这样做个几百集不好吗？
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