乔纳森·普雷斯、萨曼莎·莫顿、汤姆·费尔顿将主演新片[拯救电影院](Save The Cinema,暂译)。该片由萨拉·舒格曼([青春舞会皇后])执导,Piers Ashworth根据威尔士作家Lorraine King创作的故事撰写了剧本,讲述了利兹·埃文斯的真实故事,她是威尔士卡马森市的一位美发师,同时也是一家青年剧院的管理者。她在1993年开展了一场拯救抒情剧院免于关闭的运动,她与当时的卡马森市市长理查德·古德里奇(影片将这一人物改为了地方议员)一起,争取到了史蒂文·斯皮尔伯格的帮助,获得了[侏罗纪公园]特别首映活动举办权。该片目前正在威尔士拍摄中。
这部电影可作为每年都会出现的电影市场中流砥柱式电影 成熟的技法 节奏缓急得当的剧本 优秀的表演 没有冲奖的野心 就是讲好一个故事 影片用一镜到底来表现主厨厨房后厨糟心的一晚 厨房压力溢出屏幕 很难不把这类封闭空间多人物关系 阶级明确的叙事引深为编导所处社会的影射 事实上本片如果仅是厨房工作呈现 只能算一部比后厨真人秀稍优秀的作品 可加入了人物关系和阶层解读 编导的表达就出来了 电影中的餐厅明确分为上中下三层 三阶层表面在主厨领导下协同工作 可当顾客压力兵临 每个阶层都出现问题 底层消极 高层傲慢 而本应作为媒介的中层 一直输出无效情绪 最终酿成客人送医的全盘皆输 主厨失格更加速了进程 全片引入的多族裔演员也服务此表达 影片中段以后有矛盾失焦的问题 这与特别强调临场感不无关系 压力被个人闲笔分摊 另外也缺乏真正的反思打点
敢拍够黑,但是对于真正的敌人只敢咬掉耳朵,爽了但没完全爽
原来一桌难求的高级餐馆的后厨是这么紧张又难熬。有点晃动的长镜头带来极强的沉浸画面感,时而模糊着光晕的画面也还原了餐馆昏暗灯光下的视觉效果,就是一个半小时看下来有点眼晕。😂
第一次知道原来语言也可以让人窒息。每个人都压力爆炸。每一个冲突中演员演技都是炸裂的,太棒了。长镜头很有观赏性,中间转到黑人小哥出去丢垃圾是怕观众枯燥吧。这部电影是生活的浓缩呀。
优点:gameboys的立意和现实反映一直做的很好,Susan阿姨的那一段看得我真的窒息的要死,讨论了宗教和同性婚姻,本lgbt疯狂落泪。
全程 waiter 视角体会餐厅里蔓延的焦虑,除了视角之外没什么可讲的……
粉丝向大电影。强行冲突没必要,“宝贝”听到我生理不适。明明居家隔离结果屋檐下的人越来越多,这是隔离了个寂寞啊...
哎 我就是喜欢 我就是爱看 喜欢里面所有人 除了苏嬷嬷
果然还是追求的过程比较有趣,一旦确定关系,就开始纯洒狗血了。。
看了,但是好像没看
俩人衣品,明明居家时还可以,一要出门就打扮的超土的。第一季大部分时候只看脸,还可以,大电影的日常真人,这五短身材。。糖本来就少还有点磕不动。。
8.5。演得真好,还是好喜欢这种社交媒体录屏结合的方式,疫情期间拍出的这个剧和电影都好赞,期待第二部
敢拍够黑,但是对于真正的敌人只敢咬掉耳朵,爽了但没完全爽
所有矛盾逐渐堆积,于是最后终于无法承受,轰然倒下。整部电影全部采用一镜到底的拍摄方式,是一种大胆的尝试,用现在流行的话术说就是打造了“沉浸式”的观影体验,焦躁的氛围烘托很到位,除此之外好像也没什么亮点。
看完这部电影,感觉每一个光鲜亮丽的职业背后都是要付出很多才能得到并不一定对等的回报,而且总会突然出现一些预料不到的事情,你总要做好准备,时刻准备着,精神紧绷着,don't let your guard down,不然就极有可能犯错,导致不可挽回的后果。
黑的漂亮。当素食主义、环保主义、动保人士、女权主义等等各种主义(当然要加上极端二字,并不是所有的这些人都是坏的)成为新时代的邪教……
伊朗猪肉好像确实存在 地下黑市除了酒 叶子 就属它最叛逆了 片子有趣 没多想
素食主义=食草动物,肉食主义=食肉动物,如果能够多一点隐喻就好了
本来以为是看个片放松一下 结果全片就很焦虑 🥲 一镜到底很惊艳
“你们难道都不惧怕上帝吗?”
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