被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
大型追悼会现场不哭不是人系列。细思极恐的价值观。无法认同。子欲养而亲不待是千古难题，是谁都不能承受的大悲痛。所以对它的理解和表达应该更加理性、艺术、高级。追悼会式情绪推动法，效果倒是好…… 终究都还是要回归当下和真实的。
三星半。感动，不是电影层面，而是故事本源渗透出的母女情，真诚到令人泪目。能看出贾玲为这部电影做了大量的功课，里面有《请回答1988》、《奇怪的她》、《阳光姐妹淘》的些许影子。魂有了，可惜还是一则升级小品。
3.7星。完成度颇高的导演处女作。1.贾玲打破了内地喜剧演员的导演处女作必扑街的魔咒。2.每个演员都展现了自己的喜剧实力，包括路人缘散尽的陈赫，好笑真诚不油腻，自带观众缘的沈腾浑身是戏。3.“打我们有记忆起，妈妈就是中年妇女的样子”这句非常抓人，击中观众心坎。4.笑点密集煽情适中节奏顺畅，最后的反转收割一波眼泪，这是贾玲送给妈妈最好的礼物。5.哪个妈妈科普下，9斤8两的新生儿大概是什么概念？6.有一句关于1和0的台词出现，全场响起一片女性观众的笑声，这是腐女的盛世。7.从演员阵容你就看得出，贾玲人缘挺好的。
最后妈妈穿越回去的视角是神来之笔，母女想象中的告别，泪崩了。如果有一次机会让我穿越回去，我也没什么好妈妈，只有特别短暂的好爸爸，想到这个更令人难过不已，如果也能再给我7年就好了
没戳着点，无代入感，挺挑观众角色的电影，主演表演不错。
要是说37亿的话，真的不至于，想扣一颗星，但是贾玲的遭遇确实可怜，就三星吧！
这穿越，终究是好梦一场。
2021年2月5日，妈妈永远离开了我。直到现在都感觉很不真实，这个新年过得太难受了，多么希望只是一场梦。选了这部电影，想给自己找个情绪出口，确实很好哭。总说要不留遗憾，但真的只有人没了，才知道自己真正失去的是什么。
但电影外的一点：贾玲，让很多人都知道了她母亲叫做李焕英
段子有点小品有点割裂，但妈真的买过第一台电视，真的打过排球，能把这些融进来，还是很用心了，真诚应该打败鸡贼吧
比春晚好看，真情实感足以弥补结构上的不足，肉眼可见的满满诚意
不好笑，也不感人。内容空洞、故事无聊、笑料粗俗，也因此，所谓内涵的真挚深厚的情感云云，即便在创作初衷上真的有过，在成片情节上也无所依托、无从呈现，一味靠配乐渲染和干嚎抹泪强行煽情，让我倍感肉麻不适，哭笑不得且压力山大。贾玲如果你真的是想拍部电影来表达对妈妈的感情，那就拜托给大家来点真东西，而不是这类小品流水线编写的烂俗段子笑料拼凑而成的东西，这东西，承载不起也表达不出任何真挚深厚的情感，OK？
6.0分。这是真诚的胜利，这是贾玲的胜利，但不是女性/母亲的胜利，更不是电影的胜利。
反转设定非常加分，基本没什么拍摄技巧，但就是能让人动情，煽情手法也不讨人厌。那句“我宝”真的催泪啊。相比运用各种炫技拍摄手法但是笑点槽点剧情一塌涂地的“唐探”，我更希望看到更多的这种拍摄手法粗糙但能让人动情的“小品”电影。
情感充沛，技法稚嫩。贾玲太过想把自己内心的情感呈现给观众了，以至于全片在喜剧这个层面的表现都很是乏善可陈的，这可能是沈腾演过最不好笑的一部电影了，这种悲情向一边倒的安排在我看来是不可接受的
儿女——比想象中更爱你们！
但是最后跑回去强煽情的戏份就有点过了，不是说不可以，但是时间太长了，有点过犹不及了。
三星半。非作者向导演的处女作，太需要扎实的剧本作为基石，无论从结构还是情节出发，贾玲都编排得相当流畅。诚然，影片中段为了延续故事主线，填了不少应激性包袱，但整体上看算不得大纰漏。这也源自贾玲创作的真诚态度，结尾情节变奏的动情远离了硬挠，实打实的动人。张小斐是有能力做好的电影演员的。
这是一个感人的故事，但不是电影。非常真诚的故事，但不是电影。
妈妈原来知道你是为她而来🥰喊着我宝跑去接住的时候好感动 有时候哭也不是感同身受，而是有点难过自己好像未曾拥有过
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