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场景拍的挺好看的
成为经典也是情有可原,纯以剧作论有几分好莱坞类型片的风范。孙道临穿军装怎么看怎么别扭,一换上长袍立马就风度翩翩了。
李白同志,您期盼的黎明,到了!
Make Gotham Great Again 男主太白了,总感觉是隔壁吸血鬼剧组过来兼职演蝙蝠侠的。这么爱猜灯谜,你们是在过元宵节吗?你知道资本主义为什么失败吗?因为互联网是为了共产主义发明的。
57年在李克农一手推动下拍摄的。既颂扬了烈士又严守组织的秘密,保守了很多情节。
Rob Pattinson的蝙蝠侠是个摇滚明星
2021.10.07📍沈阳工人文化宫影城 那个年代不只有理想主义,还有组织给分配的对象。(电影院可真应景啊)
比起民族战争,更多是针对异党的讽刺,双面间谍更像是两党都有的镜像呈现,上海的小资生活在电影中成了“无产阶级战士”最不想过的生活,但无产阶级上级也没有要求他们化身底层市民,而是化身中产市民。有一些成分构成了今天的戏谑,比如同志情节。
拍得十分真诚的时代烙印厚重的电影。最后一段发报画面加上渡江战役真实场景是全片最有感觉的(就是唯一黑白的那段
镜头中有个人在影印毛主席讲话传单的时候,简直就是在表演hip-hop 。哈哈哈哈哈哈
勉强及格。黑白版。选取1938、1943、1949三个时间段,呈现老红军出身的发报员在上海敌后的谍报工作。电影其实缺乏间谍片一般具备的专业技能上的对峙形成的紧张感或是悬念,即便有,重点也是放在披露上海具体环境里,日本、汪伪、重庆几方暗流涌动的媾和行为。电影突出的是一份生活感,男女主的谍报工作,看上去是被包裹在静谧、甚至优容的生活细节里,孙道临的表演方式不像传统老红军,动作和神态不发力,更像知识分子。男女主因任务而结为夫妻、抚育孩子的过程因三个年代的结构而产生跳跃感,靠孙道临的演技在这里起托底作用。王心刚的反派也很重要,角色以“苇”为名突出他的随风倒,但他也的确欣赏孙道临的专业,孙道临被释放也是他的作用,本片儒雅有余而剧力不足的效果和这个角色也有很大关系,而且这角色这么会投机,到49年就该跟孙道临混了啊
相比下,《密战》拍得是真烂,神剧化了。
所以,这部电影最成功之处在于和观众共情。
有些许闪光点,不过人物塑造脸谱化,整体太“样板戏”了,同时也是毫无意义的上色修复。
感谢马丁里夫斯和罗帕,我像一个休克的病人打了三个小时葡萄糖浆,还预定了这个疗程的药。能感觉到蝙蝠侠“动机先于能力”,韦恩家族的legacy在装配他的同时也在围困他,更成为软肋。有没有面具都纾解不了紧绷、恐惧和孤儿的无助。在影院里一直在感叹调色和布光,闷燃的红色、尖锐的青紫,无论明暗都带着磨砂纸一样的触觉。2小时的黑色电影之旅真的很享受,最喜欢的片段还是在《something in the way》里看着机车骑过一圈又一圈。甚至最后的情绪还是在未完谜题里向那位满身瘢痕的侦探送上一句take care。(真的没人觉得熊猫眼妆很像The Cure的Robert Smith吗……)
实用主义给风格化视听让步,既然是走硬汉侦探路线,理应着重于心理学研究,然而这条隐线在片中的刻画可以“草率”蔽之,又或者是花了太多时间去拍原始设定,在最表面的权势勾结、腐败议题上兜圈子,导致结尾让少爷化身摩西,念出大堆正义之光的台词,多少勉强和直愣了些。承认与否,在漫画系列主题被诺兰拎到一种偏哲学高度后,重启作要想制胜,大概也只能靠黑灯瞎火的氛围营造了,然而《银翼杀手》的成功绝非视觉系流水套装那么简单。接下来就看里夫斯能不能多些野心,赋予人物更深邃的内在层次变化。
记得当时和同学说,这辣椒水、老虎凳不用上刑,往眼前一摆,我就全招了。真是敬佩当年的共产党人
好像是小时候电影院还是电视上看的。。。遥远的记忆。。。
革命题材中数一数二的佳作。各方面都很优秀,剪接的技巧尤其明显,所有演员分寸拿捏得都很准。孙道临塑造的这个形象,是中国电影史上最成功的形象之一。王苹,原来是大导演,而且是女导演。
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