《健康大问诊》本着“能够满足老百姓需求，解决老百姓问题”的出发点，致力于让节目变成观众的“诊疗室”“问诊堂”“健身房”“养生厨房”等等，让观众切实从节目中获得“好处”“益处”。而且节目运用多样灵活的“可视化”手段，把传统枯燥沉闷的健康养生节目：简单化，有趣化，清晰化，实用化，争取让老百姓“看得见，摸得着，听得懂，记得住”。
4.9/10 #PFF30 未能够在史观和私人两者中寻得恰当的平衡，跨度三天的叙事中细节上的时间线并未被清晰表达，日程/事件等一切着重于群戏刻画的部分都被有意或无意地略过，从前半部分的初次晚餐即看出导演把握群戏的能力仍不足。偌大的空间却并未被精妙地运用，在此处太多情感被突兀地爆发（并以过多的诡谲与拖沓的古典乐所辅佐），如同在观看上了精致釉彩的玩偶剧，或是香奈儿和爱马仕的沉浸式秀场。过度强核心的手法把所有凝视都消费在了克里斯汀扮演的戴安娜上，群像乏力，一众王室成员沦为摆设，或预设的将被谴责的冷酷者，丧失了交互性的戴安娜的躁动哀伤孤独和恐惧被堵塞被压抑，被空置。前半段近乎完全崩坏的基础上似乎被结尾的逃离略微搬回几成，毕竟母子的洒脱的确保有几分温存和感动。
故事的角度其实非常讨巧，把Diana人生中最重要的时刻全程展示给世人，比赘述她她的前世今生都更吸引人，气氛和情绪渲染的也很棒，尤其管家，chef和dresser三个黄金配角，一切都很好，只有…K的演技啊…为什么跟当年Twilight毫无长进…？！而且音乐太吵了。
戴安娜这三个字俨然已成了一个痴心错付的悲剧象征 一个想挣脱王室桎梏的文化符号 一个绽放短短半生就凋零的红颜薄命寓言 每年都被世人不厌其烦地解读消费 神话意淫 欣赏完两小时Pablo Larraín用大量面部表情特写助推好莱坞大明星拿小金人(Round 2) 记住的是随手一截就可做桌面的构图 是Kristen Stewart建模般的侧颜和尽全力展现的压抑崩溃脆弱感 是揪着人情绪走的配乐 是用上千小时缝制的香奈儿华服 甚至是宛如同人小说的安妮博林跨时空联动 & 能脑补下秒就吻在一起的同性告白场面 但对这个二十多年前还在世上鲜活存在的女人 不敢说多懂了分毫
凑，就硬凑，太巧。两个男主重新找回自我的故事，有些台词有戳中笑点。
事件聚焦到圣诞节前后的三天时间里，以戴安娜王妃身处婚姻漩涡中的挣扎为切口，打开看似锦衣玉食、富丽堂皇实则规矩重重、难以逃脱的王室生活大门，是一场关于灼热女人回归自我的旅程。小k是真的美，气质却拿捏不到位，硬坳的口音以及焦虑状态的用力过猛都让表演痕迹明显，看着更像是一场变装秀。
Larrain《戏说第一夫人》系列之二。依旧矫揉造作得可怕，小K的耸肩和摇头摆尾同Natalie Portman的口音一样令人难以忍受。“Unbalanced and unjust, “Spencer” is nonetheless perversely gripping.” AL对本片描述得很准确。电影自始至终保持了高度的张力，技术上确实不错，但即使在最开始就表明这是一个fable，其离真实和现实之远也足以荒诞可笑。如果主人公不是黛安娜，也许更容易让人同情。如果黛安娜知道后人这样讲述她，怕是不会这么早死去，而今死后还被当作Mittel des Zwecks。什么Zweck? I dare to say, Larrain‘s ambition. 一个明明可以拍出Ema的导演，痛心。
比预想得好，可能是因为我完全看进去了，不是作为戴安娜的传记片，而是作为一个情感充沛的关于历史的女性的故事。一些非常明确的象征物：（死）鸟、草人、珍珠项链（项圈）、食物，当戴安娜在桑德灵厄姆中疾走（逃，却无处可逃），这座大房子就变成了《闪灵》中的瞭望酒店（摄影有种熟悉感，原来是《烧女图》《大西洋》的摄影，性别女）。虽然最后似乎结束在一个上行的音符里，但女人自古以死来开启新时代：安波琳的鬼魂从不只是作为殉道者的女性，更是作为先驱的女性，安波琳的死与英国宗教改革之间的千丝万缕，在这个年代便有戴安娜来继承。绿木用弦乐组代表皇室的樊笼，用爵士代表戴安娜渴求飞扬的自我，前者游走在端庄与刺耳的边界，后者则轻快、富于变幻，个人认为优于他为《犬之力》的创作。
压抑孤立的形式感始终做的很足 配乐是心理惊悚感的加分项 但文本实在是减分项 削弱了镜头设计上呈现的被控制与无助
半星给莎莉霍金斯半星给Chanel的漂亮裙子
戴安娜是这样的？感觉一点不能共情，甚至感觉她很作…
4.9/10 #PFF30 未能够在史观和私人两者中寻得恰当的平衡，跨度三天的叙事中细节上的时间线并未被清晰表达，日程/事件等一切着重于群戏刻画的部分都被有意或无意地略过，从前半部分的初次晚餐即看出导演把握群戏的能力仍不足。偌大的空间却并未被精妙地运用，在此处太多情感被突兀地爆发（并以过多的诡谲与拖沓的古典乐所辅佐），如同在观看上了精致釉彩的玩偶剧，或是香奈儿和爱马仕的沉浸式秀场。过度强核心的手法把所有凝视都消费在了克里斯汀扮演的戴安娜上，群像乏力，一众王室成员沦为摆设，或预设的将被谴责的冷酷者，丧失了交互性的戴安娜的躁动哀伤孤独和恐惧被堵塞被压抑，被空置。前半段近乎完全崩坏的基础上似乎被结尾的逃离略微搬回几成，毕竟母子的洒脱的确保有几分温存和感动。
视听形式和《困在时间里的父亲》类似，通过虚实混淆的画面和激烈的古典弦乐交织渲染，具像化主人公痛苦焦虑的内心世界。多处远景和平视镜头追求工整对称；厨房一整条情节线的设置；餐前的体重秤、必须紧闭的窗帘、层层裙装、珍珠项链等意象，从内到外隐喻君主制这一华美牢笼。直接的视听震撼，夸张所以动人，不正是电影的长处吗？谁不知道真实的戴妃肯定不会表现得这么“夸张”啊，要看人物的“真实状态”（不过是被压抑着的表面状态）你直接去看纪录片史料吧。KS的整体表现不错的，餐桌吞珍珠那场表演尤其触动到我。玛姬这一人物的设置是唯一的暖色了，’Diana,the shocked’和’Spencer’同样寓意着解放和希望，至少在这一情节、这一时刻。
《毛骗》团队出的我全看，本部确实一般点，但搞笑剧情还算合格
Omg,it’s so fucking dull.🥲🙃这电影完全属于绣花枕头一包草了就是说
剪辑版。其实被逼疯的也不止她一个。这跟阶级地位都没关系
编导演全程灾难，首先编剧试图揪出戴妃决定离婚前三天的情感矛盾，这对于传记片来说本该是个聪明的视角，但坏在前情没有任何铺垫，只能在只言片语里面得知王子的外遇对她所造成的伤害，用衣服和称体重这种小传统要如何能表现出王室对她的束缚和压迫呢？？情绪没有落点导致我们只看到了一个神经质的矫情的到处给工作人员添麻烦的王妃，加上KS试图表现优雅但全程极其做作的表演，拍球台那一幕居然又好笑又尬，大失败的人物塑造让观众很难与之共情。拉雷恩试图通过某些失重感表达出戴妃情绪的陷落与突破，但转眼就是一场场香奈儿变装高定秀，对于想展现的所谓“女性主义”简直是贴标签式的赶时髦。本片不论对戴妃还是对女性主义都是一次浅薄虚伪的消费，正如那一套套华服下包裹着的KS的空洞表演一样让人难以忍受。
帕布罗·拉雷恩拍权势女性怕是拍出思维定势来了，总是喜欢把人物压入某种短时间的特殊情境里，且有种挥之不去的自鸣得意感，自以为找到了最刁钻深入的叙事角度。在毫无前史铺垫的情况下，戴安娜一上来就是濒临崩溃的状态，小K神经质的表演经特写的放大始终显得古怪，闪回或是跟Anne Boleyn的类比也无法让观众与之共情。诚然，随着叙述的推进，我们可以了解王妃身处的环境，但完全无法扭转第一印象的腻烦。
《毛骗》团队出的我全看，本部确实一般点，但搞笑剧情还算合格
同《第一夫人》如出一辙的拿腔作调，像极了被空气填充到极满却更为空洞的意识流小说。KS煞有介事的局促与神经质，都令全片更显虚有其表。谁能立即掐灭这位智利老哥的名女人列传梦？
我有点共情不了戴安娜，反倒是觉得做她的下人应该很辛苦，人家也不过是来打个工，还要被她这么三天两头的无端搞事情…还是傅雷那句话，没有经历苦难的超脱是轻佻的。
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