第一部被改编成英语影视作品的费兰特小说,个人感觉费兰特早期三部作品的电影改编质量,《讨厌的爱》>《迷失的女儿》>《被抛弃的日子》,这三部作品加起来差不多就是莱农在《离开的,留下的》里面的所有婚后故事情节。
Maggie犹如写散文一般创作了这部作品,情绪高于故事。如此女性,如此细腻。
孩子就是这么让人焦躁暴躁,我是个没耐心的人,也是个容易不厌其烦的人。所以我丁克啊。这都很明白的事情啊,干嘛还拿出来拍?给不知道的人拍的吗?
习惯在分析中获得享受的人,必然承受抽离和深陷的双重伤害,尤其当女人成为母亲,自私就等同于所罗门的罪过,而后知后觉的诚实、友善式的自我感动,无法引起任何看得见的波澜,有且只有隐匿在背后深深的、无法重来的结果。人偶嘴里吐出脏血与蛆虫,是某种类似于生育过程带来的、脱离般的救赎。女性一旦成为母亲,街上任何一声“妈妈”的呼唤都将提醒自己处在“需要去爱”的身份当中。一场假期,几通电话,以流动的局部碎片窥探女性成为母亲后遭受的自由禁锢,自私无可厚非,但同时带来的伤害也将传宗接代,无法重来(这该死的重复),无法追忆与弥补。爱、回忆、爱!永恒且恼人的主题。就电影来说,前半部分因铺垫信息太少略显自恋,后半程偷走人偶开始渐入佳境,回忆交代出的挣扎才开始与现实时间互文。叹一声,这个文本太好!
我看的断断续续,但是还是会有共鸣。被很多其它打断,但是最终还是看完。
将一个女人内心的炼狱拍出了悬疑片的惊悚与窒息感。
偷走娃娃的另一种解读:女儿没有娃娃会更加折磨母亲,她想看着那位年轻母亲生活地愈加疲惫,而合理化自己当初抛弃女儿们的行为。
{★★☆} 叫做失踪的女儿,讲的其实是失格的母亲。强调失格对母亲造成的创伤,又对失格对孩子施加的影响避而不谈。我不是说这些做法都不对,不可以--但着墨精神体验的电影首先要让观众走进角色,Maggie Gyllenhaal眩晕的闪回和Leda古怪的行径都只让构思停留在空中楼阁。所有人都在夸奖Olivia Colman的演技,我坐在这一锅乱炖的粥跟前,一口都吃不下去。
三星半,玛吉作为演员的确更懂作为女演员表演张力,全程POV式的近面拍摄也的确更能代入感同身受,感受到女性们在生育命题中所被折磨的种种。整部片代入Leda就是弥漫着depress的情绪,喜怒哀情绪的跌宕,本着逃离而向宁静,却换来聒噪的大家族入侵,大家族也疏忽掉孩童的走失(而且是在争吵后的晾在一边),过去的那个自己。曾经才华横溢的花样女子,窒息的哭声和孩童们无理取闹的捶打,满屋的哭声和无法追逐梦想被拖累的人生。急忙的逃离透气和潇洒的激情再沁。搅局生活,旁观者迷,喜乐与烦躁并处如同她偷走娃娃照看娃娃的心理,悉心照看又丢入垃圾桶、身材拥抱换来是口水攻击、最后的笑眼中钻出恶心的虫子。压抑的犯罪氛围压迫,生育中长大的烂人,缺失的爱再循环,终归崩溃的人生需要和解,这一次我能够用手剥出不断的水果皮。导演处女作挺惊艳。
一开始氛围挺好(得益于配乐),后面越来越混乱以及奇怪,想要拍女性面对孩子的不知所措崩溃的情感,没问题,那又加那么多奇奇怪怪悬疑的家族对抗戏份呢???
小说看了个开头,还是忍不住先把电影看了。虽然也只能看英文的翻译,但还是不太喜欢把一个意大利语的故事改编成英文故事。虽然这下完全被剧透了,而且估计之后看书的时候,每个人物都会浮现出稍微错位的形象,至少在目前看来,我本来想象中的那个那不勒斯家庭是更肥胖和粗俗的。但电影的好处是把情绪放大,立体鲜明,那种焦灼和撕扯,让人想要逃离电影却又被牢牢吸引。
很多幸福的瞬间,却仍抵挡不住累得想放弃。那些隐秘的,向内挖的伤痕,也许只有经历过才能切肤感受。
故事拼凑的乱七八糟 最后情绪无法被烘托 玩偶倒是恶心到我 三星都给科曼阿姨
所以不要當媽媽是缺失嗎?還是會獲得更多自己
女性角度去讲所说的婚姻与家庭,但总感觉偏向平淡,可能就是想要这种风格吧
影片的故事在逻辑上便有很大的漏洞,情绪浮于表面,以致导演刻意营造的中年女性的焦虑感难以成立
confession
3,不少的段落让我真心感到孩童的吵闹和恼人,所以近年自己是否适合生儿育女要值得商榷了
我想她之所以会把娃娃还给她 是因为她从她身上看到了过去的自己 她以为她会理解她 但其实并没有
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