另外感慨一点,李焕英这名字现在真的家喻户晓了,贾玲让妈妈活在了千万人的心中。整个大华语区这么幸运的母亲,除了她,也就只有叶惠美了吧。
“但是我妈现在还不会缝这些啊”,那一段也太好哭了吧😭
《乘风破浪》是穿越回去寻找妈妈,和父亲和解,流畅的剧本+浮夸的表演。
我承认,共情的哭点很准确,来不及告别的亲人,所有不曾兑现的许诺是未亡人的包袱,而神迹般的重逢则是一种纾解;我也承认,有没有出息不该是同一的标准,至少电影这一诉求是对金钱所建立的阶层壁垒进行发难。但,“第一台电视”所象征的物质平权,却进一步遮蔽了深层次的特权特供、资源争夺的结构性矛盾,电影的批判性也因此被软化成个体相互使坏的揶揄,并放大局部的恶来讨好观众,而人性的内耗,也即“出乖现丑”成为驱动剧情的唯一的力。所以,任何一个清醒的头脑都会认为这样的耍宝、撒泼式搞笑并不具备智力含量,视觉审美的过关也无法拯救特定历史时期的镜头的失焦,和样板戏式的宏大叙事。也许,我们认为不好笑以及太好哭,恰恰是一切的“不好笑”和“太好哭”都是意料之中。情绪都是千篇一律的模式化,你会容易对被叙事所算计的自己感到厌恶。
社死现场就是和妈妈一起看,她笑了我哭了……感觉是一种生理反应,想到贾玲从小品到电影始终没法化解的遗憾,就有点唏嘘。电影虽然小瑕疵也挺多,但还是讲好了一个故事(对国产电影的要求就这个要求)。不过洗脚时也和妈妈讨论,她觉得一个母亲肯定会天然爱孩子(并声称她不是在催生),但我说这个世界不爱孩子的母亲也不是不存在,我们身边没看到并不代表没有,电影表现的只是一个单一的维度。如果没有片尾那段煽情可能会更好。
让我绷不住落泪、有所共情的点是,晓玲发现妈妈也是穿越过来的时候,是因为发现妈妈年轻时是不会缝衣服的。我妈妈之前跟我聊天,无意中也说过,她年轻时也是什么都不会做的小姑娘,可是有了我之后,她什么都会了。妈妈也有过青葱岁月,曾是明媚的少女,有了女儿之后,扛下一切,成了无所不能的人。
舞台出来的喜剧演员最厉害的就是顺手抓包,你磨蹭半天折腾一个笑点,她反手就来三个,甭管你说啥小品感,她能让人笑——比唐探好笑很多。用战术上无数小胜积累出结果的大胜,主意和主题都不新,但有用。
确实很感人,但是我真的没办法忽视中间沈腾的大部分剧情都是散碎段子串联起来的。
每一个人都很可爱
穿越设计也不落俗套。
三星。作为贾玲首次执导电影,它无疑是值得表扬的,能够看到她的真切投入。但是从电影本身的角度判别,它是一部无比中庸的小品式电影。与20分钟的小品类似,人物刻画十分刻板与单一,剧情也如流水账。母女之间的情感简单到令人发指,好像小学语文书上千篇一律的母爱歌颂课文。电影形式有可圈可点之处(彩色与黑白的渐变来表现两个阴阳世界)但多有不够成熟的镜头运用。作为贺岁片不够好笑,作为煽情片不够好哭(至少对我来说)。
视角没有偏颇吧,李焕英的形象本就来自女儿对母亲的记忆修正,实际上,所有的电影都只关于局部。
作为导演处女作,影片完成度很好,但影片质量也仅仅只是及格线。可能本身太过冷血,不管是借着热搜在网上看过的原版小品还是这部大电影,都无从感动,尤其是浮夸的哭戏。当然,我相信贾玲是真诚的,不过这股情感上的真诚也就独一份,很难再有了。★★★
多年前看过贾玲的小品,今天在看电影版,贾玲是真的用心在想她的妈妈,感人至深,欢笑夹杂着泪水,儿子看完了还跟我聊了好久,带着亲人去看,你会收获很多。
爸爸妈妈准备好自挂东南枝,
感动和搞笑的情节都恰到好处,爱值得五星,最后煽情安排有美中不足
贾玲多场戏都特别真情流露,她对母亲那份沉重的思念很难不让人鼻子一酸。电影角度也看得出她的认真对待,不难想象她为这部电影付出了多少。果然一个人认真对待一件事,是会发光的。
穿越不是意外,而是与千万次的祈祷撞个满怀;离别不是空白,只是换另一种方式回到未来。无法执手那一段红毯,就任你安排疯狂的青春。难以出席这一场演出,就陪你谢幕荒诞的舞台。幸福不是更好的选择,而是自愿的奔赴;喜剧不是繁杂的堆砌,而是真诚的书写。
天啊我看来看去那种打差评的人感觉是因为他们的妈不像李焕英一样好所以怀疑这个电影的内核,我妈就是类似于李焕英这种母亲,我超能理解电影里的每一个细节!
母爱大致就是,我爱你本来的样子,不离不弃。
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