被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
原本以为十元要最后来个恶女大反转，没想到是这个结局，但是爸爸们都真的好好啊，老公也不渣。看完超治愈啊~
悬疑和真相都搞的一头雾水，还是看木村大神和长泽女神吧，只是长泽太高太壮，和木村CP不到一块，编剧也没往这方面写，有点失望
只在日本电影里看到的奇特家庭组合伦理故事？继母不断改嫁，继父们都很正直与尽责。和男友倒是回头是岸终成眷属的。但女性的社会作用，是需要依附男性的表现还是明显的，没有不好，就批判和看待事物要一体两面的思路上线～
我咩真棒！但是这剧情一言难尽，和男主的感情线到底是怎么建立起来的，冈田健史完全没有bg感，和朝比奈的感情线像姐弟，兄弟你谈没谈过恋爱？求求你多谈谈好吗？三个爹也是很神奇，亲爹抛妻弃子去国外，二爹这么老实是大慈善家吗，三爹……说不下去了，到底是怎么将这个女儿培养得这么好的？
好好自爱，别搞啥子接力棒。
自情书之后，时隔26年，再次见到的一部脱尘出世的，带有仙气的日本电影。
九妹的动机莫名其妙，也就看看卡司吧，好想去住酒店啊哈哈哈
刻意煽情，效果不佳。甚至让我觉得有点讽刺的是打着爱的旗号做出了欺骗和丢弃等等举动的母亲仍然是优子最爱的妈妈。与其这样用不孕不育和绝症来洗白，还不如就塑造一个真正的渣女，以此来烘托后两个父亲的真心。永野芽郁的哭戏比笑容更自然。十元的形象简直就是失恋巧克力职人的性格加上了校阅女孩的打扮，十元女士你再这样下去演技和形象已经要完全固化毫无新意了。
叙事挺做巧的 除了十元的这个衣橱担当在角色里有点怪之外 使得整个故事在爱的包围下显得太童话 日常夸咩
逻辑还是有的，就是太过理想化。不过看看这样的鸡汤也还好，就当是一种正能量来传播吧！
咩酱和十元都挺好的，其他角色也有好好表演，就是这剧情嘛，实在是贴不上日本人的脑回路，全员圣母?女权驭男?一个小姑娘的成长和幸福很重要不错，也不能这样为所欲为无厘头地把养育的责任搞成击鼓传花吧？起承转合之间，得有一些命运转折下因缘际会的强烈动机吧？从失去父母之爱到幸福的再次降临，不能像漫画书翻篇一样，说来就来吧？几位主角都希望建构起一种合理性，然而没有剧情的基础，看起来总是有点怪怪的。
跟前作一样看困了，没有长泽雅美应该不会看它吧
看到一大半时，我仍然以为是高冈早纪为了抢走木村佳乃而去勾引他老公出轨。。。结果，就这？
布达佩斯大饭店构图，尼罗河惨案2022剧情，木村有点黄晓明内味儿了。
這套戲還是別再拍了吧 整個案件都很沒邏輯 酒店也 不是很高級的樣子。masami真的老了 但是還能笑的那麼甜甜呢。
日影在“去血缘”化亲缘关系的探讨真是一直走在前列啊，石原里美演技不行，永野芽郁真是又漂亮演技又好！
催泪温情治愈的片子不适合这时长，故事整体上比较俗套，一个女孩辗转几个家庭然后嫁了个不错的家庭，太过童话了
这个片最不合理的地方是，做到长泽雅美那个位置的优秀酒店员工的话怎么可能会看不出来那个故意刁难的客人是考核官？而且前面也提前跟他们说过了会在两个人里面选一个去美国酒店工作，连客人不伦恋都看出来了怎么可能会看不出这个人在考核她。这就太看不起服务业了好吗？
女性是什么物品吗？还要交接棒？？咩好可爱。石原演技太浮夸（可能并不是演技）。剧情看不太出来十几年的时间跨度，算失败了
看各种熟脸客串 这剧 真的不是漫改剧么？人设情节什么的也太中二太不靠谱了
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