被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
本尼一定要活的健健康康的，我真的想看他演一辈子的戏。
父子和解、姐姐那条线、青春爱情、铁路修建充实的多线叙事。虽然感觉差点火候吧，但完成度可以。林允儿太好看了吧。
别再说中规中矩了，心甘情愿承认诸如此类的传记片拍了和没拍一样，故事叙述本身可能还不如公众号文字灵巧生动，虚情假意的情感还要往猫身上靠，二者联系如此单薄无力，对演员也没有任何加成。没必要，就是没必要。
在看过本尼那么多电影之后，我在这部电影中突然反应过来，其实他擅长的不是演天才，而是演孤独，各种与时代格格不入的孤独。难怪他不怎么接爱情戏，两个人的爱情戏真是他的弱点，但是一个人的爱情戏却是他的强项，因为只有一个人的爱是会让人发疯的孤独。
啊 看完想起来今天是winter的生日（哭）在winwin生日面试一定可以win吧！小猫咪给我力量！biu！
中规中矩的传记片，演员加成不少。一直说女性意识觉醒，这一家子只啃一个男丁真的是要命，还歧视独立女性——家庭女教师。记忆就是脑子里电流，实现在视觉上还可以，真想通过艺术家的脑子和眼睛看世界。确实大多数时候，我们没有真正在看。
①不是单纯的猫画家的故事，不是单纯的猫画家和女家庭教师的爱情的故事，也不是猫画家念念不忘亡妻的故事，这是关于猫画家一生都在找寻被电流击中的感受的人生故事；②什么是精神分裂症，什么又是天才呢？也许，不被绝大多数人认可的天才，也是精神分裂症；③人生追求结果是毫无意义的，因为每个人都会老，都会死，都会无可救药，意义是留给后人的，当事人满身的天才，又能如何呢？④猫画家的一大家子原生家庭女人都指着韦恩来养活，而且，不给钱就捣乱，这其中也许有时代的因素，不过至少这部电影极端女拳是不会喜欢的；⑤我宣布卷福已经跻身表演艺术家行列了；⑥三星半。
猫peter 死了，他哭得不成人形。那种小孩子的哭法感同身受。
出人意料的小惊喜，两段情感都处理的很好。初恋的青涩，男女主都是少男少女感十足，特别林允儿，就像邻座的班花。李星民的配角戏份，也非常精彩。韩国中生代黄金配角太多，也太强了。每个都有个性，和演技出彩。蕴藏在父子亲情间的隔阂，原来一直藏匿着个秘密，东亚文化的特色，隐晦沟通法。
爱猫人士不可错过呀。关于孤独，本尼迪克特真的很适合演孤独患者。喜欢影片里的这句“我认为你是第一个发现，实际上猫是很滑稽的，它们又笨又可爱，还很孤独，胆小又勇敢，就像我们。”
看日本人谈恋爱确实是累，磕着磕着翻几个白眼的水平hhhhhh
一个鬼姐姐激励弟弟学习科学的奇异故事，以青春片开场，转传记片，转励志片，转救赎片，最后以奇怪的初吻主题曲再转回青春片，绝！
对人物不够了解 不像一般的传记片的节奏和叙事 对于怪诞这一点突出的也没有很鲜明 但表演和爱情故事却很出彩 几个镜头也美的不像话 故事非常中心化 和其他角色以及社会的相互影响反而有些脱离了地面 是很有趣的传记片却没有什么记忆点
韩国人总能把简单的事拍得这样温情和共鸣，必须点赞和学习！其实咱们国家这种事情也很多，只可惜没人拍和拍出这种效果。小就是大，微就是伟。
本片故事线分为三条
真的是泪目，没有瑕疵，除了有些尴尬的吻以外
摄影和音乐非常棒！最后那几个镜头，看着他慢慢走到森林，走到画一样的风景里，就一直静静的流泪。虽然对猫没有特殊的好感，但是真的有被路易和夫人之间的爱感动到！尤其是最后的那段对话，太长情了，看一次哭一次。卷福绝对是今年发现的宝藏啊！从《犬之力》开始就来了电，又看了纠结的梵高，这部更好！你看他走路一颠一颠的样子，把路易那带电的性格一下就演活了。导演原来是之前看的那个英剧里面演Will的日裔，好厉害！
姐姐线设计的很棒，整体温情满满，后段有点强行煽情导致情感崩塌。
加一星给本尼的表演和用滤镜堆出来的美景
就是演员的年龄…嗯…… 但是整体来说还是很不错的 情感各方面都演绎到位
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
