眼鏡快瞎了
最后瓢泼而下的泥雨里,主色调由灰转红,枪响过后琴声渐起,鸡皮疙瘩掉了一地。
那个时代的红军战士,不是身披战甲无所不能的大英雄,而是一个个会冲动会沮丧的普通年轻人,即便在绝境中,也保住自己崇高的信仰,就是这些犹如山洞中的微亮,黑暗里的点光,黑白色调中一抹色彩。
在残酷的战争中融入诗意美学,提升观众的观影感和接受度,让挺进师的形象更加的深入人心,革命精神的传承也就多了一层保障。
中国美术学院作品,美术实在了得。同《影》一样的水墨化色彩,解决了《影》里脸部发绿的问题,这种去饱和的色彩还挺符合战争题材。剧作方面还是散了点,导致影片内涵很浅,如此拍电影,讲故事似乎成了一件形式主义的事情。
看完沉默。怪司马辽太郎吗?怪原田真人吗?怪冈田准一吗?还是怪那个历史上的新选组呢?电影如同那段历史一般,终究是无可挽回。叙述视角拍得跟李秀成自供一般,虽然很像《关原之战》开头的叙述三成献茶故事,但还是太过平淡了,该如何拍这样漫长、或者辽阔(关原之战)的故事呢,原田真人尽力了,但答不好。公家在这电影里太黑了。
当视线中没有人影只剩影影绰绰的树林与林间浓雾时,山水墨画的质感会让你觉得画面特别美,原来战争也可以是“美”的,这波操作让人印象深刻。
从开始有人逃避,充满质疑,到循着光走出山洞,从容奔赴战场,坚定信念,完成了人性懦弱到勇敢革命信仰的转变。身在泥沼,心在云霄。最后那炸破敌人弹药库的轰隆声,如同惊雷一般,响彻大地,仿佛在致敬那些无名英雄,致敬浙西南的革命精神。
没想到战争影片也可以用这样的呈现方式来表达,酷似水墨画的那种画面质感特别而独具美感,非常迷人的一部电影。
看这部电影的时候想起了小时候村里的电影大放送,满满的老胶片的感觉,年代感给的足足的。
同类型国产片里最喜欢的一部,把宏观叙事落点在个体上,主角也不是以往电影主角那样的军事奇才,是战争中更占大比例的“普通”战士,反而更真实更直戳人心。
小成本、0明星大咖,却拍出了很多大制作都没有的震撼和冲击感,《云霄之上》着实是厉害了
很多超细腻的镜头都带给我超强的观影体验,有的来自视觉冲击,有的来自心理冲击,我想很长一段时间我都不会忘了那场血雨。
不过,属实太流水账了。
7.5分。
这些无名英雄即便在这黑白影像的处理下,也焕发着耀眼的光彩。
大制作啊!有些人物细节还是挺有趣的,杀阵也是实打实地打,不靠慢动作转圈圈。但历史故事太复杂,而电影时长有限,想讲得多就难免就讲不深、显得松垮
如果当时因为题材为“战争”就拒绝这次的影展,那将会成为我莫大的遗憾。这部电影与此前铺天盖地的战争片有本质上、手法上等等方方面面的不同,毫不夸张地说这在中国战争题材影片当中是一部有里程碑意义的作品。一开始抱着单纯欣赏画面之美的期望去看这部电影,最后却被电影充满艺术感的表达手法所折服——其中主角在幻梦中分裂成二人游走、对峙的一段,哲理意味之浓发人深省,值得细细品味,也感谢导演解答了我对这一段创作意蕴的困惑。更重要的是这部电影在精神立意以及价值观上是有巨大不同的。导演的
影片以文献式老胶片的黑白视觉营造年代质感与折射战争残酷,以行云流水般的长镜头赋予观众极大沉浸感体验。全片在诗意画境中筑就人性的生与死、残酷与坚忍,反思了战争对于个体的影响以及对群体的意义。
7.5分。
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