还是静态剧照更好嗑。井口理的演技在一群人里菜得并不明显。
印象最深刻的就是第三个故事《小火车》。到年下了，在外打工非常想念家。《小火车》中展现的阖家欢乐的幸福与打工人背井离乡的酸楚形成了强烈共鸣。高能场面，孩子的一句“你们放手嘛，我自己可以。”被戳中泪点瞬间破防了。强烈安利！在外打工人必看的一部电影，能在这寒冷的冬天带给我们一丝温暖。
一大早起来看，看到中途睡着。旁边的妹纸哭的都抽搐了。老阿姨已经没有敢情。希望俊男美女能白头偕老。
期待很低，看完之后还是觉得比期待的更差。兩位非传統帥哥美女+老套劇情。作為坂口的路人粉，能感覺出來演技進步了，但是還是不算好。小松的演技也就那樣（更多靠灵气），令人难入戏。你问我，就是不值得那么多演技派给他们做配。剧情方面才是无语嘞女主如果真不想谈恋爱就不要和男主走那么近咯，而且根本看不出女主对男主的喜欢，就莫名拒绝转接受了，可能还是因为小松的脸太冷了吧。另外，一个男人连自己女友的病到底是不是会死的病都不去查一查，你跟我说他有多爱女主？所以当女主和男主说她的病其实是治不好的的时候，男主的歇斯底里让人感觉像是渣男在演戏罢了。两人分开后男主就对女主完全不闻不问，突然开店就要叫女主的名字？什么自我感动啊。看了书稿之后才冲去医院，就不怕女主早就死掉啦？
摄影技巧和音乐的过度堆砌导致割裂，只有片段是好看的，情感上无法构成整体。大脑要花更多时间处理人物本身以外的东西，就很难去本能地共感了。
我简直痛哭，好几次。茉莉的家人，最好的朋友，最喜欢的小和，她们都那么好。从造梦女孩，闭锁病栋，线，到余命，进步是可以看见的。
影院里那么多人哭都是因为现实中并不存在泣いていいよ
对坂口健太郎的的深刻印象停留在一张杂志穿搭图上，那时候还发给了喜欢的人，觉得是可以效仿的对象。到这部电影，第一次认真观察他的脸庞，时而怯懦天真是少年，时而克制优雅是男人，人的喜好在最灿然的地方停驻了。
一分是因为流加本人，一分是因为nana。nana演技进步好大啊！但作为一个绝症患者本人，对这种商业片视角拍摄的“绝症爱情”已经毫无感觉了……这种视角拍摄的流水账剧情让我感觉到讽刺，所以全程面无表情看完。
HD 今年的希望都是华纳给的 BD collection
😭为两人的绝美爱情流泪…… 樱吹雪里相视的两人太有氛围感了RADWIMPS的音乐是主题的升华，nana和坂口小天使太搭了。Be美学果然才是灵魂。
客观的讲这是藤井道人风格很容易驾驭的作品，纯爱、文艺、细腻、深沉。将亲情爱情与残障病痛杂糅呈现是霓虹导演「屡试不爽」催泪瓦斯。然而此类作品局限性同样很强，太多「珠玉在前」则导致新片极难出彩叫座，比较之下谁又能做到《一公升的眼泪》、《我存在的时间》此等高水准呢？类似剧本每年在霓虹都以各种方式呈现，能成为当初那般打动人心的经典作品却少之又少。究竟是时代不同了还是观众的审美疲劳我们恐怕也难以探究，只能说两者皆有吧。（这种主配角几乎全明星的阵容演到如此程度是最低标准了）
感觉洋次郎的曲子太空灵了，从头到尾和片子没融合到一起去，应该横山克的，而且藤井道人真的不适合拍这种，之前流星和椰果那个绝症也是，就进入不到氛围中，我纸巾都准备好了都没哭出来。
1.请自杀嗰d揾稍微高小小嘅地方跳,3米左右唔跳就罢. 2.勉强无幸福,讨厌死缠烂打嘅屌丝男
每一处的感情递进都觉得生硬牵强……但能看nana和ken酱谈恋爱还算满足了
太难看了 这么能每一步发展都在意料之中。 两个人演技都很烂啊。 这都要比烂吗。 这边建议两个人去拍画报，他们只适合存在平面。 演技不错了除了老戏骨就剩下戏份少的可怜的男二
比想象中好，有几场戏小松竟然接住了，但是坂口为什么全程像个工具人...
略失望吧，本来以为会是茉莉在剩下的十年中怎么一路探寻自己生命的意义，和家人、朋友、恋人去把短短的时间活得更加精彩，当初看了预告片真的很期待来着，用手持录像的形式把对生命里的各种情感和为之付出的努力奋斗都好好的记录下来，这样的感情和升华多好啊🥲结果没想到手持录像这么好的点只在开头和结尾出现了一小会儿，甚至女主最后还把它们都删了😩而且很遗憾整部片竟然前半部分大多都是在讲女主的各种纠结和闹别扭，和朋友相处的美好时光、和人的暧昧几乎都是一闪而过，甚至确定关系后对于生活的描写和探寻也是止步不前，感觉这个题材爱情真的可以只是一个闪亮的点缀🙁而且不知道是女主的人设思维比较拗还是小松的演技问题，整部戏她的戏份仅有一半（甚至可能是靠配乐和角度）是能让我入戏的，更多时候真的觉得她耷拉着眼睛很丧很困的样子。
《萤火虫女孩》被改编得面目全非。至少有两个故事是成人的怀旧视角。相对来说，比较喜欢《哼将军和哈将军》
瞅着剧照就很想看
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