被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
对了，不知道现实中字母哥真的对第一个代理人不离不弃呢？
你有多久没看过这样老少咸宜的大片了？不用追求什么深刻的内涵，全身心投入进去，被感动
其实如果没有垫脚这个事儿。字母歌的故事还是挺励志的。也不至于被这么多人讨厌。
尽管我不喜欢字母哥，却不得不尊重他，
如果这部关于「阿德托昆博」家族的电影全部都是真实的故事，那我就能理解，究竟是什么造就了如今所向披靡的「字母哥」（我并不想称它为扬尼斯个人传记）。源自原生家庭毫无保留的爱，源自手足兄弟间深深的羁绊和依赖，源自非裔非法移民社会底层贫苦的磨练，当然更源自其自身过人的天赋与勤奋的努力和坚持。有爱的父母+懂事的四个孩子数度让人不禁落泪。 两个人合穿一双球鞋，兄弟四人挤在一张狭窄的双人床，他们没有嫌弃没有抱怨没有放弃梦想，无论遭遇何等困境他们想的第一件事永远是「家人」。我曾不解为何「字母兄弟」总是显得比其他篮球兄弟更加亲密，直到看到他们的成长，我才恍然大悟并深受感动。相信电影一定会为「字母哥」圈粉无数，这波眼泪我先送上，你们继续。
我喜欢的，这部电影都有
对了，不知道现实中字母哥真的对第一个代理人不离不弃呢？
啥破玩意儿拍的这么矫情，开头的氛围和空镜本来还挺让我喜欢的，人物登场开始就全都不对劲了。越往后的每一秒都是演员演技以及嚼糊不清的内容对观众的折磨。音乐原声简直太出色。一星给摄影一星给原声。
斯图尔特这个一脸便秘的演技真的不行，非常出戏，好在故事可以服装好看
啥破玩意儿拍的这么矫情，开头的氛围和空镜本来还挺让我喜欢的，人物登场开始就全都不对劲了。越往后的每一秒都是演员演技以及嚼糊不清的内容对观众的折磨。音乐原声简直太出色。一星给摄影一星给原声。
这种传记片不该给迪士尼拍，拍得太理想化，太像童话了
相信自己的直觉，王者之路永远在你的脚下。只是这条路有许多岔口，退宿或前进有你来决定。
关于时空穿越的科幻故事，但比较几十年前的《回到未来》，从想象力到故事的流畅度、观赏性上，不知差了多少个量级，尽管其塞满了一些时髦政治正确的理念。现在的科幻电影，既稀缺，也挺小儿科的。
剧情：7
全是套路，动作戏很面，结局拖沓，直白得不留想象空间。但笑点还是有的，作为爆米花电影，及格。
电影中，戴安娜在丈夫出轨后想要挣脱皇室的牢笼，和小K试图冲破戴安娜这个人物的外壳，两者同构。前者的落脚点没有说服力，后者显露极大的不自在和不信任。最后原来是整个皇室的人都帮着戴安娜觉醒，挤兑查尔斯啊hhh爽到了。影像配合绿木的音乐很有感觉，但一想到故事和表演都很做作，作为观众也产生戴安娜/小K般的不适了。
有点失望。过于简单的剧情，过于苍白的人物情感，一些原本应该处理地很戏剧化的时刻，例如两个自己第一次相遇、成年的“我”见到过去的母亲、见到已经去世的父亲，竟然都处理地那么平淡，这些明明都应该是情感的爆发点，应该像一杯烈酒，结果被调制成了气泡水。
你爸跳起来打你那个镜头比整部电影的笑点加起来都好笑
平行宇宙这种高概念已经十分普及的当今，一部传统单线闭环时空穿越电影，已经很难提起人们的兴趣。不过还是希望未来的我赶紧穿越来帮帮我，让艰难的日子不那么艰难。
故事流水账，电影乏善可陈，字母哥自己挂执行制片的名头，所以他也不会告诉你他是怎么变这么厉害的，反正就是一下子就天赋异禀选秀进NBA就是了。
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