剧情通俗，题材特色，细节精美，背景亲切，音乐动听。
爱聚众的国人很难想象，孤独不是敌人，而是朋友。
气质上是很像《荒岛余生》的，也有《瓦力》《遗愿清单》元素。小品级故事，人物世界观都很完整，机械道具和特效都一点不含糊。只是作为长片的话有点不够值回票价，还好只是在苹果流媒体上上线的。
哺乳动物总归是要灭绝的 需要温暖需要陪伴需要爱 脆弱的心灵不能在这个决绝的世界生存
在影院看到泣不成声，从来没见过阿秋流眼泪。国产动画与现实主义题材结合，讲述留守儿童和底层的生活和梦想，阿珍和阿强的爱情延续到动画里，成了一束光。五条和九连的歌配在里面恰如其分，太好的片子。
后半段更精彩 很燃 瑕不掩瑜 多打一分支持国漫
P.S.2005年的阿娟18岁，那么2021年的他，已经34岁了，三十而立的阿娟，还会时常在心中听到那一声咆哮吗？祝愿他一切都好…
哭得眼镜👓雾气蒸腾，不跟风的现实主义题材，几首主题曲就能看穿导演取向，更激烈点部分情节为歌词服务。雄狮梦是少年未竟的成功梦，已是非常俗套的传统故事结构，但孙海鹏导演，真的好能煽情，飞机和楼宇下抬头仰望的人、朝霞出现在楼宇的缝隙，非动画展现不出这样直白对立的效果，也出现不了在银幕，舞狮大赛不是转化人生的路径（别于摔跤吧爸爸），反而是现实社会的妄想，某种角度上，它又破碎了“有志者事竟成”等一系列李白哲学。不如说高挂的狮头，是触不及的理想主义，它化为床边的一角照片，桌上的一首小诗。每天醒来，依旧透过灰白的尘埃，看一眼对面遥远的东方明珠
8.0分。没想到是一个温情满满的公路电影。当芬奇病了，机器人杰夫开始照顾他的时候，透过荧幕我看到了一个同行伙伴的成长。芬奇的“固执”其实想恪守的是自己的信念。杰夫像极了一个爱添麻烦又心地善良的小男孩。
废土+公路，都是我的点。但这片最有意思的，却是讲一台“生不逢时”的人工智能，该怎样去面对一个彻底崩坏的世界。芬奇给了杰夫“生命”，对他的最大忠告却是不要相信任何人类。你说这对杰夫来说，是不是一个让系统紊乱的哲学命题？这就够了，这片就是拍给后疫情时代的人类的，谁敢说未来的世界不会比电影更糟糕呢？
每个打工仔的梦，都值得被尊重，
“谢谢我的狗，我的机器人，谢谢我的老年，我的疾病，谢谢我的死亡，与，我的生命……”
周星驰电影即视感强烈。一些搞笑桥段真的尬。两个主要女性角色基本工具人。男主父亲瘫痪太套路。最后一跃真的燃！一句话总结：国产动画技术上没啥大问题，问题还在剧本欠打磨。
Jeff小可爱想做人，末了发现自己其实是一只智能开罐器呀
歌感觉不错！广州那破破烂烂的感觉也非常广州！剧情真的是不喜欢，虚无缥缈的打鸡血一点不现实。
很没劲的糖水片。这个剧本适合拍一个CG短片给《爱死机》之类的collection凑一凑集数。
惊喜之作，国漫之光。现实主义题材+写实画风丝毫不输大厂制作。我们总说「弘扬民族文化是根」却鲜有人真正做到立足传统去谈梦想，而雄狮少年做到了。只因有梦的少年真的可以熠熠发光。前半部分的「平铺稳垫」为后半段的高光打下夯实基础。镜头感强，人物饱满，配乐、影调、美工及其出彩。尤以内核更是胜出同类作品一大截不止。谁不会被梦想感动呢？谁会不为「咸鱼翻身」喝彩？在如此高燃的气氛之下，最终的结局什么的，真的已经没那么重要了。年度国产最佳，毫无争议。
辐射把阳光化为毒药，防备令拥抱变成奢侈，遗憾是伏在膝上的小狗，希望是拂过钢索的河风。地下堡垒是兑了冰水的啤酒，地面历险是值得回味的罐头，保持怀疑是岁月予人的能力，原始信任是造物馈赠的奇迹。
不过是用着神似《少林足球》的剧情设定加上留于表面的“雄狮”口号，多亏了这样珍贵的传统文化题材，才显得没那么套路，结尾高潮部分不错。
一部末日片在主角死后，突然变成一厢情愿的儿童片
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