苦命女人何秋惜(杨洁玫 饰)身不由主,丈夫不惜为钱将自己卖进妓院。她趁人不备抱着尚在襁褓中的儿子逃命,途中遇到怀抱着儿子去福建和丈夫会面的富家太太徐采英(潘仪君 饰)。屋漏偏逢连天雨,突然冲出的土匪杀害采英,女人临死前将儿子托付给秋惜。历经千辛万苦,秋惜终于来到陈家,可是她私心骤起,竟然将自己的骨肉指为陈家的少爷,在此之后更以奶娘的身份留在了这里。
此去经年,冒牌少爷陈天雄(刘恺威 饰)和奶娘之子林钧山(杜淳 饰)长大成人,只因当年秋惜的一念之差而令彼此的命运发生翻天覆地的变化,他们的爱情、亲人和家业也由此被投入了爱恨纠葛的漩涡之中……
青春伤痛文学,很老套的故事! 不过是能够让人看下去的。 戳爷贡献了自己的美貌,我很开心。 二十七八的人了演起高中生还是那么得心应手。
麦克白的故事,本质上是人的欲望被所谓“预言”无限放大或者说由预言来表现,尔后在宿命论的驱使下去实现自己的欲望,既将自己的生命寄托于命运,却又终日恐惧命运成真,最终走向疯癫。
戳的颜依旧抗打,梦回蓝邻居时期。剧情老套,印度小哥很出戏。
一部合格的青春教育片,电影色调很美,虽然剧情和主题都有点老套,但是还算值得一看。另外一提,戳真的很绝。
这里面的丹泽尔华盛顿,表演是一种怼到我脸上的烂……前30分钟左右表现麦克白的犹疑与欲念交织,简直是一种可怕的摆烂式演法。乔尔科恩,不能打动大众,不能表达内涵,没有什么自己可说,无法丰富语法,不能推动技术,你在干嘛???????
The lines are incomprehensible.
没太看出来拍这版的价值是啥,影像当然好看,但并没在叙事上起到辅助作用,相比之下,《灯塔》的黑白摄影就有意义多了。
印度小哥渣渣,心惊胆战的三个月,最后有友情的陪伴,真的很好
有时候觉得像这样放纵的生活也很好
Dara也是横看竖看都舒服
也许是少年,也许是成长。
挺难得的,拍出了一部不像是这个时代能拍出来的作品,光影等艺术效果绝到无话可说,黑白布景也让整部片子充满了舞台剧的风格。不义的事情需要靠无尽的恶来弥补,曾经的正人君子也会受到妖言蛊惑而再也回不了头。剧本虽然陈旧,很多台词放到现在来看也不是很能读懂,但是仍然特别有戏剧张力,权力与欲望的不均衡,是这个世界永恒的议题。弗兰西斯没有被提名为这届奥斯卡的最佳女主角有点遗憾,她把麦克白夫人塑造得太有立体感了。
(还是希望各大导演放弃拍莎翁的作品,毕竟故事本身剧本实在是有点熟记于心,不管其他方面再怎么玩出花来,或者剧本本身再怎么改编也都很难让大众惊喜)
The Equalizer vs. Dr. Dre, for there are liars and swearers enough to beat the honest men and hang up them
太阳星辰、睡眠死亡、天堂地狱,大量天空的描写让人与环境的对抗显得如此无力。4:3画幅,大量固定镜头,经典电影技法拍经典文学,表演和台词还是舞台剧式的。人物刻画薄弱,还好女巫的恐怖感渲染出色。极简的线条和布光,几段establishing shot很惊艳。同是科恩和黑泽明的脑残粉,还是更喜欢六十年前的蜘蛛巢城。
看这部电影的时候很难不想起奥森·威尔斯的版本,两位导演都采用的黑白画面,也都依靠高度抽象的场景布置,受限于条件,威尔斯的剧场痕迹更重一些,镜头在剧场里,而科恩则没有这个问题,剧场在镜头里。
“生活仍然值得你挥起拳头等待”
短评里那句“美学价值突出,电影价值匮乏”其实还挺精准的哈哈哈
3.5 Joel Coen并不在乎麦克白,只在乎如何把舞台布景变为电影布景。
极简却绝佳的舞台布置,生硬却精准的文本言语,以及深情自如的表演,共同完美演绎了这出经典戏剧。在女巫的预言下踏上背叛和杀戮的道路,却终因偷得来的一切而恐惧和不安,当跟随欲望走上一条不归路,便无法熄灭这片黑暗之火。
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