如坐针毡,如芒在背,如鲠在喉……
去电影院或许可以获得酣畅淋漓的视听体验,但转移到电脑上,只是一个在寥寥恢弘场面点缀下的老生常谈的故事而已。
最令人共情的反派
拍的一定很辛苦 服装 场地 就是出来的东西 只能看合二为一的壁纸了
[Century at Tanforan] 单调又过度的视听刺激稀释了悲剧性,露出人物和其关系的单薄;女性角色无一脱出女巫、附庸或荡妇的模板,母亲的塑造尤其令人失望。“你的剑太长了!”
艾格斯的影像叙事能力反而被哈姆雷特式的故事束缚了,命运主题不需要浅薄的复读
和预想的内容不尽相同。以哈姆雷特为底本但试图逃离,反求诸己的复仇过程与杀戮奔放的北欧风格并未完全契合,最后是靠强大的视听语言强行弥合到成片的样子。编剧显然把全部翻盘押在了母亲一人身上,之后的主角说话都变成了编剧的笔在动。仍然有几幕美得摄人心魄,安雅泰勒乔伊几年来最美造型就在本片了
虽然故事非常简洁明了,但我还是很喜欢Eggers在神话原型上深耕的风格,电影中各种神话以及隐喻真的太迷人眼了,哈姆雷特,贝奥武夫,奥丁,女武神,诺恩斯命运女神。复仇者的故事充满预言与宿命感,尤其是台词,可以看出演员在口音塑造上也花费了一番功夫。the gate of hell,三船在于仲代达矢决斗时也说过这么一句话,我在地狱之门等你,真是无比武士道的宣言。
这可能是另一个体系的「三个自信」吧,因为道路自信所以制度自信,所以文化自信,自信到以为亚洲符号大乱炖就能代表中国文化了……(制作上也很糊弄不敢相信是一亿美元级别制作)
北欧版的Hamlet,影像化得很有史诗感。不过莎剧的魅力在于台词啊,没了那份华丽和韵律,就只是平庸。
北欧人版的王子复仇记,画风和摄影满分,但是影片过于注重形式,而忽略了故事本身的内核,不仅缺乏反派角色的刻画,也缺乏王子内心的成长和挣扎。
罗伯特艾格斯水准大失,通篇特别重的游戏CG质感,甚至缺乏《绿衣骑士》那样精彩的调度。
2022.5.13 卧槽。。4.15首映 5.13就上线??居然12号提前流出了!!还可以吧 只可惜的是没看到安雅的裸露片段…明明都这么擦边了但还是就差那么一点点啊!但女主是真的好看啊。。之前看爱玛就感觉她贼好看 也别说什么北欧人野蛮 以前弱肉强食的世界确实是这样的。。片中还有威廉达福的骷髅 害怕 女主掀起下体那块不知道是啥 还有男女主打野战。。妈的擦边就差一点可以看到女主裸体了!???男主妈妈和男主接吻 乌鸦救了男主 什么鬼 ??用马还有女人的生命来献祭他的儿子 卧槽 女主的裸体后背 怎么就没有前面呢?!本来可以逃掉的 但就是要复仇去杀他叔叔 杀了自己妈妈还有仇人的两个儿子后最后在地狱之门同归于尽
中规中矩的王子复仇记。
拍得既写实残暴又神叨叨,气质还不错,就是简单的复仇老故事不适合用这般拖拉的节奏 / 导演继续在补全他的“写实欧洲神话历史”
梁朝伟x漫威,次元壁破了!啊啊啊!梁朝伟演技太好以至于我完全被这位“反派”爸爸说服,想跟着这位活了一千多年的神仙劈山救老婆,管他什么世界末日。最后一幕梁朝伟回头,求而不得又充满希冀的眼神让我一个晚上也忘不了。其他演员的演绎是中规中矩的「西方」漫威英雄,打就完事儿了,反正主角永远伟大而正义。而梁朝伟呈现的是一种复杂的人性,一种「东方」的情谊——一念成佛,亦可入魔,提携玉龙为君死,只因感君千金意。对比之下,很难不说梁朝伟的演绎对主角团丢了一张二向箔。其实,“反派”爸爸应该早就明白妻子已经死了,等待他的只是一个陷阱,所以进入村子才会施施然先去祠堂拜祭亡妻,而不是匆忙地去劈山。然而,为了一个虚无缥缈的可能,他还是飞蛾扑火了。这是什么东方的神仙爱情。
劲儿十足,浓浓的的宿命论。前一章很像权力的游戏。
用一个极高的预算在拍一部几乎没有必要的电影,当然如果每个观众都不知Shakespeare是谁那倒是有点看头。看的过程必须要说眼睛很舒服,导演非常知道怎样拍一部质感在线的商业电影,所以难受就在这里,因为它明明可以是一部更好的电影。再退一万步说,就这么个电影你敢叫「北欧人」?「弹子球游戏」格局那么大都没敢叫「东亚人」啊。
The death of toxic masculinity
在LA环球影城IMAX看的首映,出乎意料全片一半对白标准普通话,诚意是真的做足了。梁朝伟第一次好莱坞大制作,还是演了一个为爱所困的苦命人
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