节奏紊乱,没有重点,却又自嗨,不知道这评分怎么来的
算是院线商业小成本真诚作品。只是可惜太过规整按节拍器写出来的本子,但又好几个点都没打通,就水了一水过去了,这让我看得很不爽。
松居大悟终于跳脱出他标志性的某种舞台剧式的镜头语言的范式,但依然会将设定植入到人物及背景中,并且在这部里真正搭建起他的文艺宇宙,圆融汇通,cue老贾只是引子,整体反而像是奇巧。近年日影同类型最佳,也是东京蓝、剧场之后最打动我的一部,凌凌像是被伊藤从隔壁无法长大拉过来串个场,但是有句讲句,壮壮还是跟muse比较有cp感。丨
那天男友翻出了收藏记忆的纸盒,有一张2018年看松居大悟《冰淇淋与雨声》的电影票根,还说起了他另一部我们各自看过的《日暮将暮》。电影里有很多有趣的细节,时不时的“跳脱”给其实应该悲伤的故事增添很多温情。爱很美好,哪怕只是在记忆中,也会一直美好下去。p.s.7月26日算是深入人心了。
这部《稍微想起一点》是讲失去的爱情,两段式的倒叙结构是个亮点,前半部分是分手后各自的生活,后半部是还在恋爱时的一些甜蜜瞬间。蔚蓝色的水族馆、海洋动物蛋糕、女主角送给长发男友的发夹、开往星星方向的出租车、一起在天台放烟火。好心的司机走出车外为情侣制造告白机会,二人就在摩天轮下的出租车里互诉衷肠、亲吻。还有女主角说“不踩到地上的斑点就会死哦”,这不是我们日常会有过的瞬间么,会按照街道上石板的纹路、裂缝走路。以上就是这类日本都市电影的观看体验,透露出美丽的哀愁,美化了平凡又不时复刻日常生活中真实点滴。
每次看到池松壮亮的海报我都觉得这个人是不会笑的 难得在电影里让我看见他也有开朗的样子 莎莉酱真的是太可爱了 ★★★☆
关灯抓玩手机的
2.片中主要角色感觉不少时候都在硬演,不是演员表现不好,应该是剧本问题
地球之夜我可不想永远做个司机迷影梗融化在笑语里。追灯变暗瞳孔睁大。第三次回到疫情之前没有口罩。猫的头像第一次知道他们的关联。一直盼望镜头转回时床上多了一个人。忌日与生日重叠。同一空间在不同时间中被赋予了多重意义。舞蹈无声背后鱼群游动。追光灯下舞蹈笑脸相视真的心碎。倒叙手法巧妙稀释了离散的悲剧性,回忆从争执到邂逅先苦后甜,探索了一种对新的理解爱情方式。男主角坐在地铁口眼神游离各色路人听到各种对话,此时电影与现实不存在明显界限。女主角沙哑的声音在争执中更显冷酷,也让我稍微想起了一点她奇怪的嗓音。
友邻 "仲夏之门" 短评写得体贴。太巧了!才发现跟电影时间一样,都是7月26日!
小巷的音乐骤停,回到剧场,我泪流满面。 今天是7月26日,我想吃一块蛋糕,顺便想你,仅此而已。
我太爱了
3.不太能接受“队长张伟”遇到困难只会哭的娘炮设定
流动的碎片的情绪化的倒叙故事是挺好,但实在对他俩演的情侣没感觉,网盘画质也影响观感…
青春就是愣冲,就是不服,就是坚持到底,便会创造奇迹的故事。虽然有点老套和过时,另外类似的故事其实有很多。但是演员真的都很好,很多细节也很用心,给影片整体加分不少。
BE倒叙后成为一种HE. 喜欢公园长椅上等候妻子男人的那条线。喜欢17年那个生日。要是再前几天看的话,刚好是男主角戏里的下一个生日啊,遗憾这种遗憾。女主真的是等比例长大的啊。
挺青春挺夏日的,但要怪就怪我几天前刚看完原版,原版用更短的时长讲了一个更完整的故事,更搞笑、更青春、更热血,所以相比下这版翻拍很难给出高分。剧作上有原版的基础,本土化改编只能说没出什么大问题,但和原版相比剧情的合理性和连贯性明显欠佳,海洋馆训练和社团大团结两段尤为明显,以及重点铺垫的后空翻最后居然靠的是特效。不过还是有比原版好的地方的,虽然辛云来的颜不如妻夫木聪,但五个少年的平均颜值比日版的高。
个人共情之处多加一星。一直觉得伊藤的气质很特殊。这次,她作为银幕女主角是让人眼前一亮,也是非常让人继续期待她的活跃。早前日本电影批评里面常见女优论,基于女优们大多为国民级女明星的幕前的多重形象展开,并与作者为中心的导演论相互并行。虽然现在似乎不流行这一视点,甚至伊藤目前根本无法撑起这一论断。但令人兴奋的是,但凡有关青春、恋爱话题的制作,即便是小众影片,女主角也容易被作为【女性】想象出来。奇,就在于伊藤这样拥有与【浪漫的恋爱,激情的性爱】毫无关系的形象是很少见的。在我看来,她的形象并不前卫,甚至故事的经纬来看似乎也并无两样,但内容与表象结合,她本身的矛盾却更值得玩味。我想银幕内的【看电影】似乎也是这一换喻的连接:非异性恋恋爱想象体--银幕内,爱需要一种表征,但绝非仅是一种想象。
看完以后怅然若失,跟自己失恋了一样,分开以后我想起你的只能是一些。
让人笑中带泪的商业片,很可惜票房没有达到预期。新导演的把控能力让人惊喜,个人不喜欢借网红直播来直接抹平矛盾的“小聪明”,如果最后的ending直接落到张伟那一跃会更好看。
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