根据导演自述本片是最“自传的”的作品。影片背景是20世纪30年代,人物包括温尼伯曲棍球队中一群好色淫荡的队员,另外还有一间“美容/堕胎沙龙”里的雇员。曲棍球员盖尔神魂颠倒地迷上了拥有美貌的梅塔和她的母亲。梅塔一开始压抑着盖尔的情欲,直到一位医生将梅塔死去父亲的双手移植到盖尔手臂上,他的激情才得以...
没有绝对的善 也没有绝对的恶 学会和自己和解吧
电影反应了信息社会的一种悲剧,在媒体和大众的过度关注之下,所有事件的相关当事人都成了受害者,都被迫站在了道德的对立面承受着来自自我和社会的双重责备。跌入谷底的人只能自救,坚强的人会挺过来然后与自己和解,不够坚强地人就上演新的悲剧,最后只有时间将一切平复。非常有现实意义,影片蕴含着强大能量却同时把节奏控制得完美,佳作。
想想看资本更可怕
哭了个一塌糊涂。整场下来,和隔了几个座位的姑娘竞赛抽泣了好几轮。应该是好电影吧,演员真的出类拔萃。虽然不喜欢的点也很多,只是对于那些我感到臃肿、疲软的地方,现在竟然连想掐除的力气都没了。就,不针对这一部电影,而是近年来很多日影都让我深觉疲软。没法感受到制作者对于电影的野心与欲望这件事已经发生得过于频繁,我常常想,他们为什么要选择电影呢?倒不是要求什么类型的片子都要实验,要玩转技巧(过于极端)。起码不要所有片子,无论有没有高开,都在镜头语言上无限下行吧。那为什么要用电影呢?说回本片,其实如果喜欢这类题材,追求演技表达,又或者对常见叙事手法不过敏的话,它确是很值得看的一部。我并没有觉得自己买票买亏了,开场关键情节(防剧透)的那段的拍摄我很喜欢,感觉会记非常久,而空白这个名字也十分适合,难得。
没来得及好好了解你 我的女儿 直到试图琢磨你的轨迹 发现我们曾看过同一片海豚云
故事非常有社会话题性,但处理得仍限于话题。日本电影越来越沉溺于独有的一种文艺气质(包括影像上的审美),太不屑于渲染,太偏好留白
做事情前一定要思量下,自己的行为可能为他人所带来的危险,开车、位高权重、为人父母等等。
空白是指父女之间感情的空缺,父亲脾气暴躁,对女儿关心太少,直到女儿过世太逐渐悔悟。海报太丑,乱入的热心大婶有点不知所谓。
超级推荐,所有人都要看。社会家庭学校。最受谴责的不是直接关系人,而是事情因你而起,最痛苦的折磨也不是别人对你的指责,而是无法弥补愧疚。自己内心是最难逾越的,做错事本就要承担一些东西,没有绝对的对与错,时间会淡化一切,只要还活着,一切都会如常的继续。
多说几句谢谢吧
每个人的痛苦都能够共情,最后的画那里泪崩了
@ grand cinema sunshine
剧情拼贴的如此顺滑,在救猫咪,以至于你真的看到了《救猫咪》的编剧模板之作《熊出没之救猫咪》。主角是站不住脚的,他的作用就是把猫的科技末世主线穿起来。至于是熊大,熊二,还是光头强,或者柯南,或者哆啦A梦,或者米老鼠,甚至舒克贝塔都是ok的…只要穿起来…剧情空洞,比如:无缘无故的把熊大他们拉入战场,再无缘无故倒戈。小蜜蜂跟踪了一路,不费吹灰之力就捣毁了上古文明,反派的台词竟是:阴魂不散,这明明是入侵别人家,贼喊捉贼的突兀感不需要解释下吗……值得夸的是特效,很棒,很烧钱!可惜看得太多就无感了,其实省点钱,给编剧不行么?btw:温情桥段里,熊二变成小熊抱小女孩的时候,我把玩具teddy熊塞进了小芒果的怀抱里,希望熊抱能让他记住在电影院看的第二部电影。上一部是郑渊洁的《罐头小人》,那部是给了编剧钱的。
【21金鸡影展】很幸运还能看到邦画味十足的日本电影,横滨电影节也获得不少奖项,实至名归。
日影总是会对社会问题,人与人之间的关系探讨的很深刻,一次意外,在媒体的渲染下,所有人都成了受害人,在自我的良心下痛苦不安,到底怎样才能和解啊,这是留给现代人的一个问题,做正确的事就行了吗,可是什么是正确啊,值得人们深思
有一些自知的恶与不自知的恶相互爆发,法律与道德困境后的答案,是一片空白。
《熊出没》越来越有钱的,一看这个制作就知道没少花钱。
一说对待伤痛的态度全看自我本无对错,再说家国仇恨历历在目恕难原谅
以梦为马,不枉出发,用热爱画出清晰的轨迹,用拼搏增加前进的动力。年少有为,少年无畏。
完全没想过熊二竟然能变成超级英雄,再加上汤姆猫版的外星地球人,比较欢乐。
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