《白鴿計畫：台灣新電影二十年》蕭菊貞受釜山影展20週年特別企劃「紀錄片系列專題—亞洲電影的力量」之託，拍攝本片紀錄自台片票房復興，台灣電影工作者所面臨的困難，藉由一段段與台灣導演的訪談，爬梳台灣電影中所反映的社會脈動以及「國族認同」議題。
透過訪問導演、製片等電影各界人士，形塑出現今台灣電影的嶄新樣貌，更一窺電影從業人員對於電影的肺腑之言。另一方面，隨時代演變，觀眾對於台灣的想像日漸擴展，這片土地的觀眾似乎湧起一股渴求，希望看到與自身環境及土地相互連結的電影。對於這股新趨勢，身處新世代的導演們又將會如何應對？
前半部分和五个扑水的少年也太像了吧，剧情老套，送别那段bgm太尬……后半段找补了一些……现场家长能不能管管孩子别跟着放映期间一块舞狮……
这部电影为什么叫芬奇呢？
这部片子太难得，不仅没有僵尸，也没有团伙军阀、没有大阴谋，只是纯粹孤独、带着浪漫的公路片。
故事不新颖，画面比较细腻。想当然的被欺负，想当然的遇到恩师，想当然的获胜。
芬奇之于杰夫如师如父。上次看这么细腻温暖又动人的末世题材还是机器人瓦力。
还有师父的那句“别认”，即使睡在最下铺，看着角落的狮头，不能认。
现实是，咸鱼师傅和女阿娟都放弃了舞狮，于是当女阿娟鼓励男阿娟坚持梦想时，我们倒也可以将此视为一种讽刺与继承。最后，雄狮以英雄花幻形跃上擎天柱，女阿娟一鼓牵动百鼓，为梦想画上悲壮感怀的句点，反观男友的行为，更是可以直接导出一套现实公式：阿娟以一种新的姿态再落尘世，续写的，也不过是咸鱼师傅的宿命罢了。
又收割了我的一公升眼泪，虽然又燃又搞笑，但是我却在哭。只能说，文脉武脉，各有一支在岭南。
之前朋友吹的太过了，导致我看的时候有点失望。前半段有点平，不过动画质感不错，画面和动态都挺出彩的，体裁也不错，舞狮挺燃的。但是情节嘛……真的是热血少年的一贯套路啊。我满脑子都在想凭什么啊，他几十天最多几个月的训练都能抵过别人几年甚至十几年的练习吗……也可能是我已经过了那个可以接受童话般结局的年纪了。最后，结尾所有队伍一起敲响大鼓是我全片最喜欢的点了。
1、剧情吧其实正常水平 但好在没有用什么老ip 至少有自己的剧本故事2、镜头语言还是不错的 动作 渲染技术到位 但是人物设计着实太丑 不是不允许有特色 就是这个过于脸谱化3、剃头后的阿娟好像少年的你里的易烊千玺哈哈哈
爱聚众的国人很难想象，孤独不是敌人，而是朋友。
汽车和宠物，一个美国人在世界末日的标配。做减法的电影，虽然内核依旧是无底线的“爱”，但有让人看下去的欲望～
技术、画面、分镜都很成熟了，但文本依旧弱鸡，请问你为什么要把中心思想像口号一样喊出来？这是广播剧，或者观众都是盲的吗？励志煽情都太生硬，以至于我当场开始怀念周星驰。主角进入广州后，有了点现实主义的清风，但导演还是不太会在喜剧片中处理苦难 （于是我又开始怀念周星驰）。另外一个问题就是插曲没用好。ending还是很高光，鼓点真的是太燃了，喜欢这一段！
杜威死了。为了那一袋他不能吃的小饼干，末日里人性往往是最可怕和最美的。
你说尚气乳化我倒是认同的，雄狮少年也乳化的话，那孙大圣毛岸英烈士五代火影是不是也乳化了？人不乳华不华自乳，害怕低血糖没有坚持到完场
That I could make those people dance
首先这片子配乐简直是灾难。更别说人物设计了，相比某尼某斯的做工更是丑的一批，人物做成这样也难免会带来负面猜想（事实如此）看看日漫，有过一个正派人物不好看的吗？有过一个恶人长的美的吗？导演为了迎合外人刻意丑化我方英雄，这点小心思为何不用在正道上？
杰夫第一次给狗狗扔球时，我非常担心他太大力，以至于把球扔到了狗狗都不愿意去捡的距离。
一人一狗一机共同上路，黄沙废土也能散发温情可爱，为Jeff的率真触动。净土与蝴蝶暗指着现今还能挽回的环境恶化。
不难看，但是看完也属于“大可不必”的那种感受，狗狗很可爱我知道，人间不值得但偶尔也值得这我也知道，汉克斯演这种角色基本上更是可以闭着演了，但8.4分也是吓人，一点插科打诨+一点温情，感觉这种狗片一年能拍80部。
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