太常规了，想到是北野武的故事就显得更加常规了。
两次重启人生，在戏剧路上奔驰的男儿物语。不过，与其说是北野武的个人传记，镜头聚焦在他的学徒时代、因此更接近“法兰西座”的群像剧。深见千三郎的个人魅力十足，活脱脱一名刀子嘴豆腐心、不惜施教的伯乐，也是我见过的大泉洋演技发挥得最好的一次；柳乐优弥对北野武的面部神态模仿更是惟妙惟肖到惊人的地步，痞子模样内心对踢踏舞、短剧和漫才的激情，纵使时代的浪潮也没能浇灭。
虽然看哭。但预期太高。还是过于平常。但看完后喜的是片名，浅草小子，嘿嘿，也就是和 菊次郎的夏天，异曲同工啊。
好莱坞味道过于浓重了 这么讲一个日本传记片 我不是很能接受 难道北野武可以？！我不相信….
北野武把成就都归功于师父，更像是愧疚，他学习到的精神训诫在师父从生活日常中传授的点滴，不仅在于尊严也在如何独立成熟的面对艺术与人情。逗笑人与被人笑在于自己。幽默需要智慧眼见，聪明与尖锐并存，段子引人深思，话语精辟。师父成与败都是尊严，师母与浅草女性悲情讽刺但让人敬重，可见时代的蜷缩媒介变化对人的影响。看到属于一个人教育的传承，是最基本的影响人一生的最核心的东西，虽然实现自我除了师承之外还有关于选择各种因素，传记描述是充满感激和情义，片子没有用另一语境中的艺术新意来描绘艺术人生，而是把北野武作为他自己合理的一面放大，呈现规矩工整的带着励志和成长史意味的平铺直叙，讲述伴随自己的努力和从师长身上学到的本领，成为可以称作有大师风范的艺术者的成就的片段。这当然不会是北野武的一生，但却是浅草小子的一生。
从不怎么样到有所不同…反正功成名就的传记故事，长得都差不多吧…起点和终点…无非是过程中经历过不同的人，遇到过不同的事，最后迎来一个什么样的结果。
海报5分不嫌多，电影4分已是极，泛黄的老照片创意绝佳，衬得二逼青年眼中的光芒更加耀眼，可惜电影并没有超越日影一贯的温情套路，但我还是很吃这一套，70年代大众剧场的人情味、青年北野武的脱线与纯真、千三郎师傅的傲娇与温柔 以及剧场里每一个角色书写的命运，与浅草法兰西座这土不土洋不洋的名字相依相生，他们被时代淘汰，又在电影中被反复提起，以致于现在想起北野武的踢踏舞和浅草小子我便想哭。
一日为师，终生为父。北野武大概永远也不会忘记法兰西座的那段岁月吧。
选材很好，也的确呈现了日本民间艺术的变化，从小剧场到大剧院再到大电视，舞台人命运的起落让人感慨万千。但是电影除了缅怀师父，以及贡献了一段平行剪辑舞蹈外，也不剩下什么了。喜剧演员到底是迎合观众还是教育观众，这个多次提到的关键矛盾完全没有深入的分析，使得电影无法从一众传记片中脱颖而出。
实在没想到电影中面瘫的冷面大叔北野武居然是喜剧和漫才出身？！！而且这段传记确实拍的很好，情感表达流畅、细腻而真挚，特别是影片结束前那个时空交错的长镜头和师徒跨越时空的互动，简直是神来之笔！
北野武跟师傅表演那段儿还真感人呢，结尾的长镜头我也喜欢。
北海道巨星演得好好。说实话我是在去浅草寺初詣的那天，在浅草商店街看到的海报，而且还有北海道巨星大大的脸，我以为北海道巨星才是演主角的……好在片子很不错。以及我说麻里怎么那么漂亮有气质，原来是莉香！
悲剧贯彻到底就是喜剧，要让别人笑的人，即使生活再怎么悲剧，都不可以让别人耻笑，而是要用真功夫，逗笑别人，用幽默化解世间痛苦。“我是谐星，你这笨蛋。"
好厉害，柳乐优弥演得太自然了，长得一点都不像北野武却又让人心服口服。
感觉演着演着，中岛步的角色就不见了。众多人物实际呈现的还是太过精简，当然侧重点还是在师徒深情，不过有些情节还是太含糊了。
那些为梦想奋力拼搏的日子，永远是最动人的。
柳乐是要顶替北野武了吗
一个挺无聊的追忆故事，缅怀旧时代，缅怀剧场，缅怀师徒情。里面出现的那些段子表演也挺哗众取宠的啊。
柳乐优弥当年以14岁之龄拿戛纳影帝，梁朝伟是不服的。事实上后来也不见他的演技如何进步，跟梁朝伟比还是比不过。
段子都挺有拍子武风格的，断手指后游不了直线在《大佬》里也用过，不知道是不是直接从自传里搬过来的。故事写得一团糟，第一幕里做了对新旧观念冲突下的凄凉感慨，后边一直原地打转，接点儿真实事件里搬来的煽情片段就把关键的人物关系转变搪过去了，主题也煽没了，看不到创作者对坚守旧时代的手艺人的态度如何。当然网飞作为资方，无论怎么讲不合适，虽无自讽的勇气，但还算有点自知之明，所以干脆一煽情大家哭一哭算了。北野武的仿妆堪称年度十大惊悚。
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