《鸭先知》这段最超前，直接对标韦恩安德森的独特风格，徐峥在家乡中的技法就是最老辣的，这次又走在了风格化的最前沿，模仿的惟妙惟肖，以后能多些这种电影技法上的模仿和创新就更让人欣喜了。
徐峥拍出了点韦斯安德森的感觉，这两颗星都是他的
是让死亡渺小的东西
章子怡拍得最细腻，我们的父辈自然也包括女性 。黄轩白月光的演技真是行云流水，小演员是演得最好的一个，光线画面也极喜欢，只是长大后出戏了；徐峥的小品电影还是逗趣的节奏，群像也算不错，广告片回顾情怀刚刚好，却不明白为什么又硬加个多少年后部分很别扭，超高层研究做多了看起来仿佛上海中心广告植入；吴京的英雄背景总是让人很压抑，但这短片真是拍成了毫无战术的鬼子活靶子戏，好歹向亮剑的骑兵戏仰望一下好么；最后一个我就连批评都不想说了，闹着玩还用老戏骨。
徐峥4.5星，题材新颖，个人风格浓烈，喜剧感、年代感体现得非常到位，唯一缺陷是妻子的突然转变显得铺陈不够；章子怡4星，故事虽然俗套，但人物情感表现十分细腻，剪辑上很有想法，但是黄轩的Flag立得太明显了，以至于死得一点都不意外；沈腾3星，开花麻花团队的喜剧效果还是有的，还是输在了剧本上，这剧本有种儿童科幻剧的即视感，给12岁以下的孩子看看还行；吴京1.5星，吴大导演这是拍《战狼》拍上瘾了吗？莫名其妙的情节、莫名其妙的人设，无力吐槽
章（3.5）>徐（3）>吴（2）>沈（0.1）。吴京选了红色套路，直接放弃文戏表达，文戏透着尴尬。而大场面桥段的商业片调度又很差，特别是结局已经沦为抗日神剧了。章子怡桥段是娴熟的，但是一部短片几乎有长片的煽情时长，挺腻的。特别是章子怡对自己的太过自信，她本人的煽情特写实在太多了，演的不差，但多少有点大材小用。陈道明的出场实在是没必要，气场太大，跟前面是脱离的。徐峥把韦斯·安德森的构图和滤镜学得像模像样，但文戏充满了徐峥过分自信的上海人的拧巴，喜剧气氛被搞得非常过，前半段喧闹的想按下静音键。故事的逻辑丰富却充满虚假感，戏谑感过了就丧失了韦斯·安德森的厚重和观感清透的幽默。徐峥真的不是能力的问题，但这种最讨嫌。没看到沈腾段之前我是没想到还能比吴京更差，比徐峥更油腻，一己之力把这部四合一从3星拖到2星的。
《鸭先知》很搞笑啊，上海复古风，画面色调很饱满鲜艳。
《鸭先知》确实可以，70末全民统一的低饱和灰蓝色加中远景调度有点Tati的意思，可惜结尾收得比较垮，一升格就开始露怯。剩下仨就完全没必要比了……
爸爸说《鸭先知》这段很好看
这两个故事在回味中能发现更多细节，比较感动。
关于父爱 那个年代的沉默委屈深沉 在章子怡和吴京的片段中尽显；沈腾的片段最拉胯，还是需要再加把劲啊，徐峥的部分是全部四个片段里最幸福的回忆了，父慈子孝，合家团圆，家财万贯，让人羡慕。 总的来说，6分吧，主旋律的片子希望越来越好啊！
我的父亲，他既不是抗日将士，也是科学伟人，更不是商业大亨。我的父亲，他就是百万人群中，勤勤恳恳头顶天脚踩地的农民。我对这部电影，毫无感觉父辈的身影。
四个完全不一样的故事，估计各种观众能至少get一个吧，我就get了徐峥的
徐>沈>吴=章。虚的越多越扣分，实的越多越加分。实加巧，就是佳作了。
后三个故事里都是小孩儿，所以都需要用他们的同学对他们的霸凌来展现「父辈」的欲扬先抑吗？？？
《乘风》质感独一档，《诗》其实是题材借力最大，只可惜章子怡拍得串进了一点《无问西东》的味，有点虚了，《鸭先知》因为迷影上的技巧风评似乎普遍是最佳单元，然而换个角度看待，这个广告的起源故事，简直可以叫《拟象的深渊》。到了《少年行》，我小时候管你叫爹，你未来管我叫爹，彻底在父辈的追寻中迷失了。其实【我和我的父辈】这个主题讲得最好的还是《邪不压正》——我不是你爸爸了，你该找个自己的儿子了………
不如改名为“我已经即将死去的父辈“，片中的父亲要不死掉，要不缺席，除了徐峥之外，几乎没法满足这个命题。拼盘电影的末路。除了鸭先知之外，就是抗日神剧，央六电视片，外加一个地方台水准的春晚小品。风格严重分裂，不如按照家乡的标准，定性为喜剧，尤其是章子怡简直看的如坐针毡头皮发麻上吐下泻。建议之后分开买票，我愿意为鸭先知花十块钱，摄影跟题材都很有趣。
吴京把拼盘大电影当成认真的叙事片在拍，这也是今年好多人不参加的缘故吧，怕被比的太惨。章子怡很努力很认真，但是矫情的东西无法理解。另外两个就每年都很稳定的正常水平吧。
徐峥这一段的调调我很喜欢 但确实还是章子怡的更有电影感
虽然是按时间顺序展开的四个故事，但是风格迥异得实在衔接不上。反而最喜欢章子怡导的「诗」，六七十年代滤镜下的小家庭故事最能打动我。徐峥的其次，沈腾最烂。
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